沈勤·陳琦

十多年前的一句笑談，終成就了藝壇的一段佳話，一個美談。沈勤無意間給陳琦說「不如一起做個展覽吧」，哪知一句戲言成真，歷經2015，2016，2021，三屆雙個展，直至2026年第四屆雙個展，這不僅僅是亞洲藝術中心的品牌性展覽，更在中國當代藝術的探索程序中留下了自我深深的印跡。

沈勤擅水墨，陳琦精水印。兩位藝術家的視覺影象表達都「與水有關」。他們的視覺影象表達，不約而同講述著入世的繁華與出世的空寂。他們以出世之心，行入世之事。沈勤的水墨收斂剋制，撲面而來的是一種靜水流深之境。空寂、空曠、空蕩蕩，空的不見人煙，空的乾淨徹底。那種空，是剔除了人們心中種種虛妄雜念的孤寂與超脫。清幽裡透著種孤獨與孤絕，以致於沈勤直接將「一意孤行」作為自己在湖北美術館個展的展名，從中不難發現沈勤的那種避世歸隱的決絕。迴歸內心，明心見性。

陳琦的水印，寫盡了世間萬物的繁華與繁盛。精緻精確中又極為精準，甚至可以說達到一種嚴苛之境界。那種極致的品質，極度的磨練，罕見的手性與版性、水性的酣暢淋漓的交融，令閱讀者刻骨銘心。影象的細節，抵抗著暈染中的偶然與不確定，超現實的視覺圖景中，在不同維度中捕捉並詮釋著「時間」與「生命」的印跡。這的確是陳琦心性的自然流淌。

作為同一個代際的藝術家，不言而喻，沈勤、陳琦勿庸置疑是中國當代藝術的主體力量。這就如同北島和李陀在《今天》雜誌「七十年代專號」的編者按中所著重強調的沈勤、陳琦這代人對中國社會的意義。「我們這裡說的一代人，是比較具體的，主要是指在70年代度過少年和青年時代的一代人。這代人正是在那樣一個特殊的歷史環境裡成長起來的，這種成長的特殊性造就了很特殊的一個青少年群體，而正是這群體在『文革』後的中國社會中發揮了非常重要和特殊的作用，」由此不難發現，沈勤、陳琦恰恰是這個特殊群體中的成員。很顯然，他們的藝術是和20世紀中國社會政治、經濟、文化結構的轉型有著密切的關聯。

而來自「與水有關」媒介的自覺，也在訴說著兩個「與水有關」藝術家差異化的同源而異途的精神追求。水印和水墨，作為傳統文化的符號禮儀，最能代表中國民族文化的根性。充斥沈勤和陳琦視覺影象間的是中國價值、中國經驗和彰顯出中國文化的主體性這樣的視覺講述。沈勤的水是墨裡的水，是宣紙上一遍遍暈染，乾溼濃淡間留下呼吸痕跡的水，浸透著沈勤的人品學問才情思想。陳琦的水是印痕裡的水，是滲透暈染，在木板上流動後被滋潤吸收的水。流動的是陳琦的風格樣式交遊師承。深厚的功力隱匿在細微之處的微妙變化中。

再傳統的敘事路徑，構成了沈勤和陳琦兩位藝術家的視覺敘事主線。他們將傳統元素作為視覺講述的母題，並能結合當代的藝術方式，但他們又不是真正的迴歸傳統，而是借鑑傳統，超越傳統 進而尋求傳統水印、傳統水墨在邁向現代性過程中的創造性轉化和創新性發展。他們試圖啟用傳統的文化元素、文化方式，並在傳統與當代間，去傳統與再傳統間，去全球化到再全球化間，去中國化到再中國化間，尋求一種新關係，以期從傳統中探尋到一種再傳統、再全球化路徑中的新的發展。

當沈勤、陳琦不約而同地以一種迴歸傳統、迴歸本真、迴歸自我內心的視角去審視激變的社會發展現實，去反思我們的傳統、歷史與文化時，帶給閱讀者的則是一種上乘悠久的歷史，下接豐富多元與多樣的不確定的現實，它觸發的是閱讀者們內心深處的記憶，是再全球化程序中新技術資本席捲而來的大潮中，中國本土文化的一種自信與自覺。