亚洲艺术中心荣幸地宣布，将于2026年10月24日重磅推出"沈勤·陈琦"。本次展览是继2021年"片石山房--沈勤· 陈琦作品展"（北京），2015年"沈勤、陈琦作品展"（北京），2016年"沈勤、陈琦：零度"（台北）之后，二人再度携手于亚洲艺术中心举办的双个展。
笑谈与美谈--读沈勤、陈琦的画
策展人/冀少峰
十多年前的一句笑谈，终成就了艺坛的一段佳话，一个美谈。沈勤无意间给陈琦说"不如一起做个展览吧"，哪知一句戏言成真，历经2015，2016，2021，三届双个展，直至2026年第四届双个展，这不仅仅是亚洲艺术中心的品牌性展览，更在中国当代艺术的探索进程中留下了自我深深的印迹。
沈勤擅水墨，陈琦精水印。两位艺术家的视觉图像表达都"与水有关"。他们的视觉图像表达，不约而同讲述着入世的繁华与出世的空寂。他们以出世之心，行入世之事。沈勤的水墨收敛克制，扑面而来的是一种静水流深之境。空寂、空旷、空荡荡，空的不见人烟，空的干净彻底。那种空，是剔除了人们心中种种虚妄杂念的孤寂与超脱。清幽里透着种孤独与孤绝，以致于沈勤直接将"一意孤行"作为自己在湖北美术馆个展的展名，从中不难发现沈勤的那种避世归隐的决绝。回归内心，明心见性。
陈琦的水印，写尽了世间万物的繁华与繁盛。精致精确中又极为精准，甚至可以说达到一种严苛之境界。那种极致的品质，极度的磨练，罕见的手性与版性、水性的酣畅淋漓的交融，令阅读者刻骨铭心。图像的细节，抵抗着晕染中的偶然与不确定，超现实的视觉图景中，在不同维度中捕捉并诠释着"时间"与"生命"的印迹。这的确是陈琦心性的自然流淌。
作为同一个代际的艺术家，不言而喻，沈勤、陈琦勿庸置疑是中国当代艺术的主体力量。这就如同北岛和李陀在《今天》杂志"七十年代专号"的编者按中所着重强调的沈勤、陈琦这代人对中国社会的意义。"我们这里说的一代人，是比较具体的，主要是指在70年代度过少年和青年时代的一代人。这代人正是在那样一个特殊的历史环境里成长起来的，这种成长的特殊性造就了很特殊的一个青少年群体，而正是这群体在'文革'后的中国社会中发挥了非常重要和特殊的作用，"由此不难发现，沈勤、陈琦恰恰是这个特殊群体中的成员。很显然，他们的艺术是和20世纪中国社会政治、经济、文化结构的转型有着密切的关联。
而来自"与水有关"媒介的自觉，也在诉说着两个"与水有关"艺术家差异化的同源而异途的精神追求。水印和水墨，作为传统文化的符号礼仪，最能代表中国民族文化的根性。充斥沈勤和陈琦视觉图像间的是中国价值、中国经验和彰显出中国文化的主体性这样的视觉讲述。沈勤的水是墨里的水，是宣纸上一遍遍晕染，干湿浓淡间留下呼吸痕迹的水，浸透着沈勤的人品学问才情思想。陈琦的水是印痕里的水，是渗透晕染，在木板上流动后被滋润吸收的水。流动的是陈琦的风格样式交游师承。深厚的功力隐匿在细微之处的微妙变化中。
再传统的叙事路径，构成了沈勤和陈琦两位艺术家的视觉叙事主线。他们将传统元素作为视觉讲述的母题，并能结合当代的艺术方式，但他们又不是真正的回归传统，而是借鉴传统，超越传统 进而寻求传统水印、传统水墨在迈向现代性过程中的创造性转化和创新性发展。他们试图激活传统的文化元素、文化方式，并在传统与当代间，去传统与再传统间，去全球化到再全球化间，去中国化到再中国化间，寻求一种新关系，以期从传统中探寻到一种再传统、再全球化路径中的新的发展。
当沈勤、陈琦不约而同地以一种回归传统、回归本真、回归自我内心的视角去审视激变的社会发展现实，去反思我们的传统、历史与文化时，带给阅读者的则是一种上乘悠久的历史，下接丰富多元与多样的不确定的现实，它触发的是阅读者们内心深处的记忆，是再全球化进程中新技术资本席卷而来的大潮中，中国本土文化的一种自信与自觉。
2026.10.15 下午3:25于东湖路三官殿1号