亞洲藝術中心很榮幸呈獻 Unseen Topographies，推出香港藝術家簡喬倩（Tobe Kiu Sin KAN）與英國藝術家 Charlotte Keates 的雙人展。展覽匯聚了兩人皆十分風格化的繪畫實踐，探問記憶、感知、身分與情感，如何轉譯為既熟悉又難以捉摸的空間經驗。
Unseen Topographies 所指向的並非現實中的地理景觀，而是構成生命經驗的隱性輪廓：記憶、渴望、心理聯想，以及內在世界與外部現實之間流動不羈的關係。透過繪畫，兩位藝術家試圖為那些無法直接目視的事物建立形體，並藉由氛圍、構圖與空間想像，映照出情緒與心理狀態的細微變化。
兩位藝術家的一項重要共通點，在於她們皆居住於島嶼之上，卻身處截然不同的環境。簡喬倩成長於香港，這座高密度、快節奏，且深受多重文化與殖民歷史影響的城市，持續驅動她對文化差異、身分認同與歸屬感的思索。而Charlotte Keates 居住根西島，這是一個位於英吉利海峽中的島嶼，僅60000多人口，在相對寧靜而孤立的生活條件中，她發展出更為沉著而內省的觀看方式。這樣的差異也鮮明地體現在兩人的作品氣質之中：簡喬倩的畫面往往流露出介於其間的游移感，以及對自我定位的持續探尋；Keates 的作品則引領觀者進入一種靜觀、凝視與沉浸的狀態。
新冠疫情期間的生活經驗，也成為兩位藝術家創作轉向的重要契機。封城時期，簡喬倩開始在拱形畫布上作畫，這既是對歐洲旅居記憶的回望，也成為一種情感上的寄託。這一形式令人聯想到歐洲祭壇畫與教堂建築中的拱形語彙，同時亦與香港城市中深植的殖民建築語言相互呼應。對簡喬倩而言，拱形不僅是構圖上的選擇，更承載了距離、記憶與文化歷史交錯而成的複雜意涵。
與此同時，Keates 開始蒐集電影劇照作為靈感來源。這種帶有敘事性與戲劇感的特質，正是她創作中極為關鍵的一環。她的作品游移於室內空間、建築、自然與虛構場景之間，並借用電影、劇場與舞台設計的語言來建構畫面。在此次展覽中，Keates 呈現一組三聯作，其形式同樣令人聯想到歐洲祭壇畫的結構。她將之轉化為如三幕劇般展開的視覺敘事，賦予作品更鮮明的戲劇張力與舞台感，而中央畫面中的拱形窗景，也與簡喬倩的拱形畫布形成細膩而含蓄的呼應。
儘管兩位藝術家的創作理念不盡相同，她們皆持續以建築、人造空間、植物與室內場景為關注核心；而異地旅行的經驗，以及對歐洲古典藝術與文化的接觸與理解，也逐漸沉澱為她們各自創作的重要養分，最終轉化為由生活經驗、記憶與想像共同構築的圖像世界。
Unseen Topographies 旨在呈現兩位藝術家如何透過作品展開細膩而深刻的對話，並共同勾勒出一片由記憶、情感與感知交織而成的複層地貌，使那些潛藏於日常經驗之中、難以被清晰指認的內在狀態，得以在畫面之中被重新感知與觀看。
