亚洲艺术中心很荣幸呈献 Unseen Topographies，推出香港艺术家简乔倩（Tobe Kiu Sin KAN）与英国艺术家 Charlotte Keates 的双人展。展览汇聚了两人皆十分风格化的绘画实践，探问记忆、感知、身分与情感，如何转译为既熟悉又难以捉摸的空间经验。
Unseen Topographies 所指向的并非现实中的地理景观，而是构成生命经验的隐性轮廓：记忆、渴望、心理联想，以及内在世界与外部现实之间流动不羁的关系。透过绘画，两位艺术家试图为那些无法直接目视的事物建立形体，并藉由氛围、构图与空间想像，映照出情绪与心理状态的细微变化。
两位艺术家的一项重要共通点，在于她们皆居住于岛屿之上，却身处截然不同的环境。简乔倩成长于香港，这座高密度、快节奏，且深受多重文化与殖民历史影响的城市，持续驱动她对文化差异、身分认同与归属感的思索。而 Charlotte Keates 居住根西岛，这是一个位于英吉利海峡中的岛屿，仅 60000 多人口，在相对宁静而孤立的生活条件中，她发展出更为沉着而内省的观看方式。这样的差异也鲜明地体现在两人的作品气质之中：简乔倩的画面往往流露出介于其间的游移感，以及对自我定位的持续探寻；Keates 的作品则引领观者进入一种静观、凝视与沉浸的状态。
新冠疫情期间的生活经验，也成为两位艺术家创作转向的重要契机。封城时期，简乔倩开始在拱形画布上作画，这既是对欧洲旅居记忆的回望，也成为一种情感上的寄托。这一形式令人联想到欧洲祭坛画与教堂建筑中的拱形语汇，同时亦与香港城市中深植的殖民建筑语言相互呼应。对简乔倩而言，拱形不仅是构图上的选择，更承载了距离、记忆与文化历史交错而成的复杂意涵。
与此同时，Keates 开始搜集电影剧照作为灵感来源。这种带有叙事性与戏剧感的特质，正是她创作中极为关键的一环。她的作品游移于室内空间、建筑、自然与虚构场景之间，并借用电影、剧场与舞台设计的语言来建构画面。在此次展览中，Keates 呈现一组三联作，其形式同样令人联想到欧洲祭坛画的结构。她将之转化为如三幕剧般展开的视觉叙事，赋予作品更鲜明的戏剧张力与舞台感，而中央画面中的拱形窗景，也与简乔倩的拱形画布形成细腻而含蓄的呼应。
尽管两位艺术家的创作理念不尽相同，她们皆持续以建筑、人造空间、植物与室内场景为关注核心；而异地旅行的经验，以及对欧洲古典艺术与文化的接触与理解，也逐渐沉淀为她们各自创作的重要养分，最终转化为由生活经验、记忆与想像共同构筑的图像世界。
Unseen Topographies 旨在呈现两位艺术家如何透过作品展开细腻而深刻的对话，并共同勾勒出一片由记忆、情感与感知交织而成的复层地貌，使那些潜藏于日常经验之中、难以被清晰指认的内在状态，得以在画面之中被重新感知与观看。
