亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2026年9月19日举办"言外--中国水印木刻青年计划 · 2026年度展"。本次展览由朱莉担任策展人，展出陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓十位艺术家共计百余件水印木刻作品。
我为什么要发起 "中国水印木刻青年计划"
陈琦
中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。
2019年始，我每年岁末创作一件以"瑞雪迎新"为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于"中国水印木刻青年计划" 的展览和出版，希望以自己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。
2021年6月，首届中国水印木刻青年计划年度展开展，段少锋作为首届策展人，以"第四代·图像与媒介"为题，将目光聚焦于艺术学院青年教师这一群体，提出并讨论了"第四代水印木刻艺术家"，将他们置身于历史和文脉发展的线索中，在呈现第四代的同时，追溯了第四代之前的当代水印木刻教育发展史，展望未来水印教育和创作的可能性。
2022年9月，第二届中国水印木刻青年计划年度展由冯石担任策展人，以"弥散的边界"为崭新的学术方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，重新发起对作为独属于东方的"痕"的艺术的水印木刻之于"印刷技术-媒介艺术-精神繁衍"的讨论。
2023年10月，第三届中国水印木刻青年计划年度展策展人王正一，将目光重新聚焦于水印木刻的艺术本体，以"流动的本源"为主题探讨水印木刻本体演进问题，进一步讨论从"本体自觉"通向"文化自觉"的路径。
2024年10月，第四届中国水印木刻青年计划年度展策展人张新英以"生长的理性"为核心词汇，围绕当代水印木刻艺术语境与生态这个本体内容，从水印木刻生态、历史、基础理论与批评多个层面展开学科式的讨论。
2025年10月，第五届中国水印木刻青年计划年度展由张旭敏担任策展人，聚焦水印版画的时代觉醒主题，围绕"我们都是跋涉已久的碎片"的精神意象，呈现水印木刻在科技伦理语境下对于记忆与存在的诗性表征及其所折射的哲学思辨。
本届中国水印木刻年度展由朱莉担任策展人，展览以"言外"为主题，讨论"水印木刻的媒介拓展与语言更新"问题。展览通过关注水印木刻如何在材料、技术、观念与跨媒介实践中不断拓展自身边界以重构视觉经验，从而为当代艺术反思媒介本身及其语言生成机制提供方法论层面的启示。
目前，已有六十位青年艺术家受邀参加了该学术项目，展出四百八十余件作品。2024年5月和2025年6月《中国水印木刻青年计划特展》分别受邀在上海虹桥当代艺术中心、宜春美术馆展出，意味着该项目计划逐渐得到学界的认可和社会各方面的支持。
感谢支持"中国水印木刻青年计划"的艺术家朋友和艺术机构，感谢中央美术学院教育发展基金会、亚洲艺术中心的鼎力支持。让我们共同为中国水印木刻艺术繁荣贡献自己力量。
"言外--中国水印木刻青年计划2026年度展"
朱 莉
建立在"印"这一媒介机制之上的水印木刻，兼具大众图像传播与艺术家思想表达的双重属性。正是这种功能上的交织，使其始终处于传统与现代、复制与创造、技术与艺术的复杂关系之中。
由此，对水印木刻媒介问题的讨论成为一种"源问题"。版画自诞生之初便以复制、转译与传播为核心，其长期积累的图像转换经验与媒介意识，恰好与当代艺术对媒介、语言及其生成机制的重新关注形成历史性的呼应。本届"中国水印木刻青年计划"围绕"水印木刻的媒介拓展与语言更新"展开讨论，强调其作为一种媒介方法的开放性。这触及一个核心命题：在"泛媒介"时代，我们为何仍然需要水印木刻？其独有的物性印痕及转译性、间接性经验，能为当代艺术的创造与想象提供怎样的启示？
展览主题"言外"，回应了中国传统艺术"意在言外"与"言有尽而意无穷"的审美追求，强调艺术的意义不止于可见的形式，更在于形式所开启的丰富感知空间。同时，"言外"也指向语言自身未被穷尽的部分。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。