媒体预览
2026年11月10日（二）10:00 - 14:00
贵宾预览
2026年11月10日（二）14:00 - 18:30
2026年11月11日（三）12:00 - 18:00
公众参观
2026年11月12日（四）12:00 - 18:00
2026年11月13日（五）12:00 - 18:00
2026年11月14日（六）12:00 - 18:00
2026年11月15日（日）12:00 - 18:00
艺术家 :
陈琦，陈淑霞，杭春晖，朱铭，李真，沈勤，王劼音，王绍强， 吴笛笛，郑在东
亚洲艺术中心将携十位艺术家的作品于2026年11月10日至15日，亮相上海西岸艺术与设计博览会。从纸上水痕到雕塑的虚实，从江南山水到画布上的微光，作品呈现了不同媒介对自然、时间与观看的体察。
陈琦以水印木刻留住水纹与浮光，让时间在纸上有了可见的形迹。陈淑霞层层铺叠淡色，让若隐若现的形体在画布上缓缓浮现。杭春晖借浮雕结构与光影扰动图像，使观看在平面与立体之间游移。朱铭在《太极》系列中将身体的动势凝于雕塑，在开合与张弛之间写出阴阳相生。李真让饱满的墨黑雕塑显出轻盈之姿，也在诙谐中寄寓对世事的体察。沈勤以疏淡的墨色与细密的笔触重构山水，在田园与山石之间延续古意。王劼音将版画的刻痕与书写性的笔墨交织于山水，在抽象构成中保留文人的诗意。王绍强以水墨与纸本探寻自然秩序，让传统自然观在当代图像中延展。吴笛笛从竹的形态出发，探寻物象如何在凝视中逐渐显露。郑在东以油彩与丙烯写出宋元笔意，在清疏的江南景致中留下一处可游可憩的空间。
十位艺术家扎根中国传统文化与东方美学，以各异的媒介与创作路径，从自然、生命、时间、物感、哲思等不同切面展开探索。他们不囿于传统范式，将东方精神融入当代艺术语言，在书写、刻造、晕染与塑形之中，展现传统美学在当下鲜活的生命力，为西岸带来一场兼具文人意趣与当代思辨的东方艺术盛宴。
陈琦（b.1963），是中国当代水印木刻领域最具代表性与开拓性的艺术家之一。陈琦深植于中国传统文化与东方美学精神，以卓越的艺术创造力和精湛的水印木刻技艺，构建出独具辨识度的艺术语言。其创作由具象物象逐渐走向抽象表达，并从水印木刻拓展至纸本水墨、装置及数字艺术等多元媒介，以水、时间、生命与自然秩序为线索，将水纹的流动、墨色的渗透与光影的交错转化为对时间流逝和生命变化的感知。作品在精密的形式秩序与自然生成的变化之间，呈现出独特的东方哲学意蕴。
陈淑霞（b.1963），陈淑霞的绘画于沉静中展开，色彩如气息般浮动，形体若有若无。她以极简而层叠的手法，模糊色彩与肌理的边界，使光、尘、水、气等自然要素在画布上缓缓沉积，凝聚为一种低限却绵延显现的空间。她的绘画以材料的振动与气韵的流动唤起观看节律，使观者在微观触感中重新调校自身的感知机制。这种"淡"的语言不诉诸叙事，也不借助象征，而以内在的节奏与气息感，引导观看深入"未显"之境。
朱铭（1938-2023）。朱铭的创作基本上围绕着东方哲学的核心主题展开，如"天人合一"、"道法自然"等。通过抽象与具象相结合的手法，他传达了对生命本质的深刻理解和对宇宙秩序的敬畏。如其最具标志性的《太极》系列创作，朱铭巧妙地运用了阴阳相生的概念，通过雕塑形态的对比与和谐，展现了宇宙间万物相互依存、相互转化的哲学思想。
李真（b.1963），李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统气韵与西方雕塑美学，更结合当代思维，使其作品不受单一传统束缚，既重又轻的"墨黑"雕塑呈现出浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的"精神疗伤"，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事。
沈勤（b.1958），中国当代水墨艺术的重要代表人物。他始终致力于探索传统水墨在当代语境下的表现可能。沈勤的艺术根植于中国传统文人精神与江南文化，同时融汇现代主义的形式观念与审美意识。从"田""园""村"系列到"山""石" 系列，他不断突破传统笔墨程序，通过对皴法、墨色、线条及空间结构的持续探索与重构，形成了高度凝练、细腻而富有精神性的视觉表达。其作品既承袭中国山水艺术的高古意蕴，又以鲜明的当代意识拓展了水墨艺术的表现边界，展现出传统东方美学在当代艺术中的独特生命力。
王劼音（b.1941），是海派当代艺术领域具有承启意义的重要艺术家。创作横跨版画、油画、水墨与综合媒介，长期致力于中国传统绘画的当代转化研究与实践。作品以山水自然为母题，融合版画刻痕、书写性笔墨与自由的当代实验语言，在东方文人意趣与抽象结构之间持续游走，风格朴素内敛，富于诗性与思辨性，为本土抽象与新绘画的发展提供了重要的学术样本。
王绍强（b.1969），王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。
吴笛笛（b.1976）。吴笛笛的创作以"竹子"为核心主题。在中国文化语境中，"竹"不仅是自然之物，更承载着深厚的文化意涵与精神指向。吴笛笛通过竹的形态探讨物性与知觉的关系--作品中的"竹形"并非对现实的简单摹写，而是经由感知与推理生成的视觉表达，强调其物性本身的存在，而非构建象征性的隐喻世界。这一过程如同摄影，捕捉并呈现物象在当下的本体形态。
郑在东（b.1953），中西文化浸染及跨地域阅历，郑在东致力于复兴中国古典人文精神，以油彩、丙烯等西方媒介勾勒宋元笔意与江南雅韵。在当代与历史、虚构与真实等多重矛盾意涵之间自如调和，设色细腻丰富，气质清疏寂寥又暗含闲趣。他在画面里构筑可供沉思栖居的理想之境，于纷繁现世之中，为观者留出一处可游可息的精神空间。
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