畫廊集錦 | 藝術家
朱銘、李重重、葉子奇、沈勤、卜茲、董小蕙、李真、簡喬倩、Bernar Venet、David Brian Smith、Charlotte Keates
原住民藝術特區 | 藝術家
伊誕．巴瓦瓦隆、安聖惠、段沐、胡家瑜
尊榮貴賓預展
10.29 (四) 12:00-20:00
貴賓預展
10.29 (四) 15:00-20:00
10.30 (五) 11:00-14:00
公眾開放
10.30 (五) 14:00-19:00
10.31 (六) 11:00-19:00
11.01 (日) 11:00-19:00
11.02 (一) 11:00-18:00
亞洲藝術中心將於 2026 年台北國際藝術博覽會「畫廊集錦」D01 展位呈現十一位國內外藝術家的作品，包括朱銘（台灣，1938–2023）、Bernar Venet（法國，1941–）、李重重（台灣，1942–）、葉子奇（台灣、美國，1957–）、沈勤（中國，1958–）、卜茲（台灣，1959–2013）、董小蕙（台灣，1962–）、李真（台灣，1963–）、David Brian Smith（英國，1981–）、簡喬倩（香港，1984–）及 Charlotte Keates（英國，1990–）。此外，亞洲藝術中心亦持續與畫廊協會及原住民族文化發展中心合作，參與本屆「原住民族藝術特區」S01 展位的媒合展出。本次由策展人徐文瑞以「斷層帶上的花朵」為題，呈現伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung，1963–）、安聖惠（Eleng Luluan，1968–）、段沐（Tuan Mu，1994–）及胡家瑜（Ali Istanda，2000–）四位不同世代藝術家的創作。作品涵蓋編織、砌刻、版畫、AI 生成影像與數位藝術，回應當代原住民族在資本主義與現代化進程中的文化斷裂與復振。
於「畫廊集錦」D01 主展位，亞洲藝術中心從長期關注的華人現代藝術與雕塑脈絡切入，呈現不同世代藝術家對形體、空間與精神性的思考。朱銘的〈太極系列─拱門〉以抽象量體捕捉太極對招中「氣」的流動，〈人間系列─芭蕾〉則藉由人物肢體的延展，將舞蹈重心的處理轉化為雕塑的平衡，其作品目前亦受邀於「2026 韓國昌原雕塑雙年展」展出。李真以其墨黑雕塑在厚重與輕盈之間形成獨特張力，回應當代人對生命、身體與精神空間的思考。《入世》藉由菩薩與嬰孩的形象叩問生命來到世間的意義，在輪迴、宿命與入世之間形成對照；《浮光》則由「千江有水千江月，萬里無雲萬里天」獲得啟發，透過底座與雕塑量體的關係轉化水面映照月光的意象，使靜態雕塑產生流動般的視覺感受。與此同時，亞洲藝術中心與 Gana Art Center 合辦之「Li Chen A New Eastern Spirit—Genuine and Otherworldly（一種新東方精神──任真而境外：李真個展）」亦正於首爾展出。法國觀念藝術家 Bernar Venet 則以線條、數學與幾何為創作語彙，本次將呈現《222.5° Arc x 5》及《Vertical Disorder: 11 Arcs》等作品，透過精確計算的弧線與角度，呈現線條由平面進入三維空間後所產生的尺度、重量與空間變化。展會期間，亞洲藝術中心台北空間亦同步推出藝術家在台首次個展「Bernar Venet: Indeterminate Radicality（不定激進性）」，呈現其過去二十年間的雕塑與紙上作品，其中多件為 2026 年全新完成並首度展出的作品。
對東方文化與藝術傳統的再思考，也貫穿此次多位藝術家的創作。李重重根植於書畫傳統而不拘泥於既有形式，以個人視角拓展水墨的可能；沈勤以淡雅、疏離而近乎靜默的水墨語彙，呈現當代文人精神與內在風景，目前正與陳琦於亞洲藝術中心北京空間舉行聯展；卜茲則以狂草為基礎發展出「卜茲旋書」，使書法從文字書寫轉化為線條、氣韻與身體性的當代表現。葉子奇透過長年鑽研的卵彩與油畫技法，細膩描繪自然景觀中的光影流變與內在寧靜；董小蕙自1990年代後期逐漸將繪畫轉向更具主觀心靈意象的表現，此次展出的「老院子」系列以熟悉的生活場景為題，透過庭院、植物與日常景物的描繪，構築靜謐而內省的空間。
國際當代繪畫的部分，David Brian Smith 將家族記憶與文化傳承轉化於畫布之上，以繪畫回望自身與家族歷史；Charlotte Keates 從室內設計、旅行與建築結構汲取靈感，將自然元素融入帶有現代主義氣息的空間場景，使建築與自然形成虛實交錯的視覺經驗；簡喬倩則遊走於現實與夢境之間，從自身經驗與人的精神狀態出發，探尋記憶、感知及其背後交織的因果。跨越世代與地域的藝術家分別從自然、日常、記憶與內在感知出發，呈現人與所處環境之間的多重連結，亦呼應本屆展會「共生（Symbiosis）」的核心主題。
另一方面，位於展位S01的「原住民族藝術特區」，策展人徐文瑞藉由「斷層帶上的花朵」，從原住民族的生命經驗、歷史變遷與文化韌性切入，聚焦當代創作中的文化延續與再生。成長於排灣族藝匠（Pulima）家族的伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung），在長期深究的「紋砌刻畫」之系統中，發展出以複合媒材為主的「紋砌點畫」，寄寓於母親深刻的話語啟示，自傳統視覺系統與工藝中謀求和自然的共生、和解。來自魯凱族好茶部落的安聖惠（Eleng Luluan），擅長運用多彩而複雜的編織技巧，在畫面上編織一道道私密的記憶路徑，探尋一條難以回返的原鄉之地，創作長期關注文化失落、殖民創傷、當代生態失衡與個人經驗的反芻。西拉雅族吉貝耍部落的段沐（Tuan Mu），作品多以佛道思想、東亞泛靈信仰、神話敘事為起點，結合人工智慧、虛擬實境、動畫、聲響演出、水墨書法等媒材，建構跨領域的敘事結構。布農族出身的胡家瑜（Ali Istanda）擅長以版畫技法轉譯土地記憶，身為年輕的創作世代，在這塊沃土之上恣意成長，自在舒展地運用自身觀點，將對文化的咀嚼與消化直觀的反映在作品中，創造對時空與生命經驗的新解。
本屆為亞洲藝術中心連續第三年參與第七屆「原住民族藝術特區」合作媒合展出。透過 D01「畫廊集錦」與 S01「原住民族藝術特區」雙展位的串聯，延續畫廊對亞洲現當代藝術的長期關注，並從跨文化視角出發，與觀者一同探索藝術如何連結傳統、現代性與當代生活。
