画廊集锦 | 艺术家
朱铭、李重重、叶子奇、沈勤、卜兹、董小蕙、李真、简乔倩、Bernar Venet、David Brian Smith、Charlotte Keates
原住民艺术特区 | 艺术家
伊诞．巴瓦瓦隆、安圣惠、段沐、胡家瑜
尊荣贵宾预展
10.29 (四) 12:00-20:00
贵宾预展
10.29 (四) 15:00-20:00
10.30 (五) 11:00-14:00
公众开放
10.30 (五) 14:00-19:00
10.31 (六) 11:00-19:00
11.01 (日) 11:00-19:00
11.02 (一) 11:00-18:00
亚洲艺术中心将于 2026 年台北国际艺术博览会“画廊集锦”D01 展位呈现十一位国内外艺术家的作品，包括朱铭（台湾，1938–2023）、Bernar Venet（法国，1941–）、李重重（台湾，1942–）、叶子奇（台湾、美国，1957–）、沈勤（中国，1958–）、卜兹（台湾，1959–2013）、董小蕙（台湾，1962–）、李真（台湾，1963–）、David Brian Smith（英国，1981–）、简乔倩（香港，1984–）及 Charlotte Keates（英国，1990–）。此外，亚洲艺术中心亦持续与画廊协会及原住民族文化发展中心合作，参与本届“原住民族艺术特区”S01 展位的媒合展出。本次由策展人徐文瑞以“断层带上的花朵”为题，呈现伊诞．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung，1963–）、安圣惠（Eleng Luluan，1968–）、段沐（Tuan Mu，1994–）及胡家瑜（Ali Istanda，2000–）四位不同世代艺术家的创作。作品涵盖编织、砌刻、版画、AI 生成影像与数位艺术，回应当代原住民族在资本主义与现代化进程中的文化断裂与复振。
于“画廊集锦”D01 主展位，亚洲艺术中心从长期关注的华人现代艺术与雕塑脉络切入，呈现不同世代艺术家对形体、空间与精神性的思考。朱铭的〈太极系列─拱门〉以抽象量体捕捉太极对招中“气”的流动，〈人间系列─芭蕾〉则藉由人物肢体的延展，将舞蹈重心的处理转化为雕塑的平衡，其作品目前亦受邀于“2026 韩国昌原雕塑双年展”展出。李真以其墨黑雕塑在厚重与轻盈之间形成独特张力，回应当代人对生命、身体与精神空间的思考。《入世》藉由菩萨与婴孩的形象叩问生命来到世间的意义，在轮回、宿命与入世之间形成对照；《浮光》则由“千江有水千江月，万里无云万里天”获得启发，透过底座与雕塑量体的关系转化水面映照月光的意象，使静态雕塑产生流动般的视觉感受。与此同时，亚洲艺术中心与 Gana Art Center 合办之“Li Chen A New Eastern Spirit—Genuine and Otherworldly（一种新东方精神──任真而境外：李真个展）”亦正于首尔展出。法国观念艺术家 Bernar Venet 则以线条、数学与几何为创作语汇，本次将呈现《222.5° Arc x 5》及《Vertical Disorder: 11 Arcs》等作品，透过精确计算的弧线与角度，呈现线条由平面进入三维空间后所产生的尺度、重量与空间变化。展会期间，亚洲艺术中心台北空间亦同步推出艺术家在台首次个展“Bernar Venet: Indeterminate Radicality（不定激进性）”，呈现其过去二十年间的雕塑与纸上作品，其中多件为 2026 年全新完成并首度展出的作品。
对东方文化与艺术传统的再思考，也贯穿此次多位艺术家的创作。李重重根植于书画传统而不拘泥于既有形式，以个人视角拓展水墨的可能；沈勤以淡雅、疏离而近乎静默的水墨语汇，呈现当代文人精神与内在风景，目前正与陈琦于亚洲艺术中心北京空间举行联展；卜兹则以狂草为基础发展出“卜兹旋书”，使书法从文字书写转化为线条、气韵与身体性的当代表现。叶子奇透过长年钻研的卵彩与油画技法，细腻描绘自然景观中的光影流变与内在宁静；董小蕙自1990年代后期逐渐将绘画转向更具主观心灵意象的表现，此次展出的“老院子”系列以熟悉的生活场景为题，透过庭院、植物与日常景物的描绘，构筑静谧而内省的空间。
国际当代绘画的部分，David Brian Smith 将家族记忆与文化传承转化于画布之上，以绘画回望自身与家族历史；Charlotte Keates 从室内设计、旅行与建筑结构汲取灵感，将自然元素融入带有现代主义气息的空间场景，使建筑与自然形成虚实交错的视觉经验；简乔倩则游走于现实与梦境之间，从自身经验与人的精神状态出发，探寻记忆、感知及其背后交织的因果。跨越世代与地域的艺术家分别从自然、日常、记忆与内在感知出发，呈现人与所处环境之间的多重连结，亦呼应本届展会“共生（Symbiosis）”的核心主题。
另一方面，位于展位S01的“原住民族艺术特区”，策展人徐文瑞藉由“断层带上的花朵”，从原住民族的生命经验、历史变迁与文化韧性切入，聚焦当代创作中的文化延续与再生。成长于排湾族艺匠（Pulima）家族的伊诞．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung），在长期深究的“纹砌刻画”之系统中，发展出以复合媒材为主的“纹砌点画”，寄寓于母亲深刻的话语启示，自传统视觉系统与工艺中谋求和自然的共生、和解。来自鲁凯族好茶部落的安圣惠（Eleng Luluan），擅长运用多彩而复杂的编织技巧，在画面上编织一道道私密的记忆路径，探寻一条难以回返的原乡之地，创作长期关注文化失落、殖民创伤、当代生态失衡与个人经验的反刍。西拉雅族吉贝耍部落的段沐（Tuan Mu），作品多以佛道思想、东亚泛灵信仰、神话叙事为起点，结合人工智慧、虚拟实境、动画、声响演出、水墨书法等媒材，建构跨领域的叙事结构。布农族出身的胡家瑜（Ali Istanda）擅长以版画技法转译土地记忆，身为年轻的创作世代，在这块沃土之上恣意成长，自在舒展地运用自身观点，将对文化的咀嚼与消化直观的反映在作品中，创造对时空与生命经验的新解。
本届为亚洲艺术中心连续第三年参与第七届“原住民族艺术特区”合作媒合展出。透过 D01“画廊集锦”与 S01“原住民族艺术特区”双展位的串联，延续画廊对亚洲现当代艺术的长期关注，并从跨文化视角出发，与观者一同探索艺术如何连结传统、现代性与当代生活。
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