亞洲藝術中心
2026上海西岸藝術與設計博覽會
展位：1C10
媒體預覽
2026年11月10日（二）10:00 - 14:00
貴賓預覽
2026年11月10日（二）14:00 - 18:30
2026年11月11日（三）12:00 - 18:00
公眾參觀
2026年11月12日（四）12:00 - 18:00
2026年11月13日（五）12:00 - 18:00
2026年11月14日（六）12:00 - 18:00
2026年11月15日（日）12:00 - 18:00
藝術家 :
陳琦，陳淑霞，杭春暉，朱銘，李真，沈勤，王劼音，王紹強， 吳笛笛，鄭在東
亞洲藝術中心將攜十位藝術家的作品於2026年11月10日至15日，亮相上海西岸藝術與設計博覽會。從紙上水痕到雕塑的虛實，從江南山水到畫布上的微光，作品呈現了不同媒介對自然、時間與觀看的體察。
陳琦以水印木刻留住水紋與浮光，讓時間在紙上有了可見的形跡。陳淑霞層層鋪疊淡色，讓若隱若現的形體在畫布上緩緩浮現。杭春暉借浮雕結構與光影擾動圖像，使觀看在平面與立體之間遊移。朱銘在《太極》系列中將身體的動勢凝於雕塑，在開合與張弛之間寫出陰陽相生。李真讓飽滿的墨黑雕塑顯出輕盈之姿，也在詼諧中寄寓對世事的體察。沈勤以疏淡的墨色與細密的筆觸重構山水，在田園與山石之間延續古意。王劼音將版畫的刻痕與書寫性的筆墨交織於山水，在抽象構成中保留文人的詩意。王紹強以水墨與紙本探尋自然秩序，讓傳統自然觀在當代圖像中延展。吳笛笛從竹的形態出發，探尋物象如何在凝視中逐漸顯露。鄭在東以油彩與丙烯寫出宋元筆意，在清疏的江南景致中留下一處可遊可憩的空間。
十位藝術家紮根中國傳統文化與東方美學，以各異的媒介與創作路徑，從自然、生命、時間、物感、哲思等不同切面展開探索。他們不囿於傳統範式，將東方精神融入當代藝術語言，在書寫、刻造、暈染與塑形之中，展現傳統美學在當下鮮活的生命力，為西岸帶來一場兼具文人意趣與當代思辨的東方藝術盛宴。
陳琦（b.1963），是中國當代水印木刻領域最具代表性與開拓性的藝術家之一。陳琦深植於中國傳統文化與東方美學精神，以卓越的藝術創造力和精湛的水印木刻技藝，構建出獨具辨識度的藝術語言。其創作由具象物象逐漸走向抽象表達，並從水印木刻拓展至紙本水墨、裝置及數字藝術等多元媒介，以水、時間、生命與自然秩序為線索，將水紋的流動、墨色的滲透與光影的交錯轉化為對時間流逝和生命變化的感知。作品在精密的形式秩序與自然生成的變化之間，呈現出獨特的東方哲學意蘊。
陳淑霞（b.1963），陳淑霞的繪畫於沉靜中展開，色彩如氣息般浮動，形體若有若無。她以極簡而層疊的手法，模糊色彩與肌理的邊界，使光、塵、水、氣等自然要素在畫布上緩緩沉積，凝聚為一種低限卻綿延顯現的空間。她的繪畫以材料的振動與氣韻的流動喚起觀看節律，使觀者在微觀觸感中重新調校自身的感知機制。這種"淡"的語言不訴諸敘事，也不借助象徵，而以內在的節奏與氣息感，引導觀看深入"未顯"之境。
杭春暉（b.1976），在杭春暉的創作中，形的確立從未是終點，而是一個不斷被延宕、折疊與擾動的生成過程。他使畫布、框架與紙張在平面與立體、繪畫與裝置之間遊移，借由光影、浮雕結構與材料物性製造視覺歧義，主動剝離圖像固有的敘事表意，建構出一種脫離表意結構、強調感知延遲的觀看機制，引導觀者重新審視繪畫、物與視覺認知之間的關係。
朱銘（1938-2023）。朱銘的創作基本上圍繞著東方哲學的核心主題展開，如"天人合一"、"道法自然"等。通過抽象與具象相結合的手法，他傳達了對生命本質的深刻理解和對宇宙秩序的敬畏。如其最具標誌性的《太極》系列創作，朱銘巧妙地運用了陰陽相生的概念，通過雕塑形態的對比與和諧，展現了宇宙間萬物相互依存、相互轉化的哲學思想。
李真（b.1963），李真早期涉獵佛學道家等，在自由創作的精神中融入自我攝心之情感，吸收東方傳統氣韻與西方雕塑美學，更結合當代思維，使其作品不受單一傳統束縛，既重又輕的"墨黑"雕塑呈現出渾然天成的效果。李真透過藝術進行個人的"精神療傷"，在俗世中尋找樂土，在作品中創造靈性空間，用幽默詼諧的方式暗喻世事。
沈勤（b.1958），中國當代水墨藝術的重要代表人物。他始終致力於探索傳統水墨在當代語境下的表現可能。沈勤的藝術根植於中國傳統文人精神與江南文化，同時融匯現代主義的形式觀念與審美意識。從"田""園""村"系列到"山""石" 系列，他不斷突破傳統筆墨程式，通過對皴法、墨色、線條及空間結構的持續探索與重構，形成了高度凝練、細膩而富有精神性的視覺表達。其作品既承襲中國山水藝術的高古意蘊，又以鮮明的當代意識拓展了水墨藝術的表現邊界，展現出傳統東方美學在當代藝術中的獨特生命力。
王劼音（b.1941），是海派當代藝術領域具有承啟意義的重要藝術家。創作橫跨版畫、油畫、水墨與綜合媒介，長期致力於中國傳統繪畫的當代轉化研究與實踐。作品以山水自然為母題，融合版畫刻痕、書寫性筆墨與自由的當代實驗語言，在東方文人意趣與抽象結構之間持續遊走，風格樸素內斂，富於詩性與思辨性，為本土抽象與新繪畫的發展提供了重要的學術樣本。
王紹強（b.1969），王紹強專注於東方哲學思想與自然觀的深入研究，關注中華傳統文脈的當代轉換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破。基於對中西方藝術發展的理解，對當下藝術生態的觀察，致力於古今中西共通的他將當代思維方式與創作視野介入傳統文化情境的重構中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術創作，從而形成獨到的視覺邏輯、當代視野及藝術緯度。
吳笛笛（b.1976）。吳笛笛的創作以"竹子"為核心主題。在中國文化語境中，"竹"不僅是自然之物，更承載著深厚的文化意涵與精神指向。吳笛笛通過竹的形態探討物性與知覺的關係--作品中的"竹形"並非對現實的簡單摹寫，而是經由感知與推理生成的視覺表達，強調其物性本身的存在，而非構建象徵性的隱喻世界。這一過程如同攝影，捕捉並呈現物象在當下的本體形態。
鄭在東（b.1953），中西文化浸染及跨地域閱歷，鄭在東致力於復興中國古典人文精神，以油彩、丙烯等西方媒介勾勒宋元筆意與江南雅韻。在當代與歷史、虛構與真實等多重矛盾意涵之間自如調和，設色細膩豐富，氣質清疏寂寥又暗含閑趣。他在畫面裏構築可供沉思棲居的理想之境，於紛繁現世之中，為觀者留出一處可遊可息的精神空間。
更多作品資訊，敬請關注展覽現場。
