展位 | A34
艺术家 | 杨英风、朱铭、李真、叶子奇、董小蕙、管伟邦
日期 | 2025.09.02 - 09.05
贵宾预展
2026.09.02 (三) 11:00 - 19:00
2026.09.03 (四) 11:00 - 15:00
开放时间
2026.09.03 (四) 15:00 - 19:00
2026.09.04 (五) 11:00 - 19:00
2026.09.05 (六) 11:00 - 19:00
亚洲艺术中心很荣幸于2026年度的斐列兹首尔艺术博览会展出六位台湾艺术家的创作 – 杨英风（1926–1997）、朱铭（1938–2023）、叶子奇（1957–）、董小蕙（1962–）、李真（1963–）与管伟邦（1974–）。展出作品横跨1970年代至今，呈现不同世代艺术家如何透过文化记忆、哲学思考、媒材实验与个人经验，形塑富有诗意的世界观。
本次展览以新东方美学为出发点，让雕塑、油画、蛋彩与水墨彼此对话，展现台湾艺术想像的多重面貌。这些艺术家将传统元素转化为崭新的视觉语言，在东方与西方、身体与精神、自然与抽象、记忆与当代生活之间展开流动的关系。透过他们的作品，我们得以看见来自台湾的独特思维：既向世界开放，也深植于自身的文化思考之中。
在台湾现代雕塑发展中占有一席之地的杨英风，透过充满流动感的雕塑探讨形貌、动态与空间之间的关系，并将自然力量与文化理想转化为实体结构。在《东西门》中，直线与曲线的对比，反映出他对东方美学与西方现代主义思想的思索。作品将空间张力转化为文化相遇、平衡与转化的视觉隐喻。
朱铭的“太极系列”是战后台湾艺术最具代表性的雕塑成就之一。此系列源自艺术家对身体修习、节奏与精神凝聚的深刻体会，并将太极的身体动势提炼为强而有力的雕塑语言。透过简练的造形与果决的凿痕，朱铭所捕捉的不只是身体外在的姿态，也包括内在气韵与能量的流动。
李真“既重又轻”的铜雕兼具轻盈感与哲学暧昧性。他擅长将不可见的存在状态，如气息、能量与无常，转化为具体形体，使东方哲思进入当代雕塑语境。作品《烟花》捕捉樱花短暂盛放的绚丽，并透过多层次的结构，表达自腐朽中转化为永恒的精神状态。
在绘画方面，曾旅居纽约近二十年的叶子奇，将长时间的凝视与观察转化为文化反思。《初夏・雾山》描绘与艺术家身分认同密切连结的花莲自然景观。作品以蛋彩与油彩创作，展现其着名的超写实精准度；在细腻的自然图像中，风景成为承载记忆、归属与文化象征的容器。
董小蕙的静物绘画展现出她对光线、氛围与哲学思维的细腻感知。她的创作吸收印象派对色彩与感知的表现手法，同时亦深受中国古典美学与庄子哲学的启发。透过花卉、器物以及艺术家自家庭院的景象，董小蕙将日常物件转化为关于时间、感知与生命流动的静谧画面。
管伟邦则以创新的空间策略与当代构图方式，重新诠释水墨传统。竹作为东亚文人画中的经典题材，在他的作品中成为结构再造与视觉节奏的场域。透过多联屏形式，管伟邦将画面空间拓展至传统格式之外，使水墨在图像、笔势与空间之间自由流动。
这六位艺术家共同构成一片美学地景，使自然、记忆、哲学与文化转化在其中交会。他们的创作并非以单一的“台湾艺术”身分作为定义，而是在传统与当代、物质与精神、在地经验与国际对话之间持续展开流动与重组。透过本次展出，亚洲艺术中心希望凸显台湾艺术的深度与多样性，并呈现艺术家如何在回应自身文化与哲学基础的同时，持续拓展当代视觉语言的可能性。
