展位 | A34
藝術家 | 楊英風、朱銘、葉子奇、董小蕙、李真、管偉邦
日期 | 2026.09.02 - 09.05
貴賓預展
2026.09.02 (三) 11:00 - 19:00
2026.09.03 (四) 11:00 - 15:00
開放時間
2026.09.03 (四) 15:00 - 19:00
2026.09.04 (五) 11:00 - 19:00
2026.09.05 (六) 11:00 - 19:00
亞洲藝術中心很榮幸於2026年度的斐列茲首爾藝術博覽會展出六位台灣藝術家的創作 – 楊英風（1926–1997）、朱銘（1938–2023）、葉子奇（1957–）、董小蕙（1962–）、李真（1963–）與管偉邦（1974–）。展出作品橫跨1970年代至今，呈現不同世代藝術家如何透過文化記憶、哲學思考、媒材實驗與個人經驗，形塑富有詩意的世界觀。
本次展覽以新東方美學為出發點，讓雕塑、油畫、蛋彩與水墨彼此對話，展現台灣藝術想像的多重面貌。這些藝術家將傳統元素轉化為嶄新的視覺語言，在東方與西方、身體與精神、自然與抽象、記憶與當代生活之間展開流動的關係。透過他們的作品，我們得以看見來自台灣的獨特思維：既向世界開放，也深植於自身的文化思考之中。
在台灣現代雕塑發展中佔有一席之地的楊英風，透過充滿流動感的雕塑探討形貌、動態與空間之間的關係，並將自然力量與文化理想轉化為實體結構。在《東西門》中，直線與曲線的對比，反映出他對東方美學與西方現代主義思想的思索。作品將空間張力轉化為文化相遇、平衡與轉化的視覺隱喻。
朱銘的「太極系列」是戰後台灣藝術最具代表性的雕塑成就之一。此系列源自藝術家對身體修習、節奏與精神凝聚的深刻體會，並將太極的身體動勢提煉為強而有力的雕塑語言。透過簡練的造形與果決的鑿痕，朱銘所捕捉的不只是身體外在的姿態，也包括內在氣韻與能量的流動。
李真「既重又輕」的銅雕兼具輕盈感與哲學曖昧性。他擅長將不可見的存在狀態，如氣息、能量與無常，轉化為具體形體，使東方哲思進入當代雕塑語境。作品《烟花》捕捉櫻花短暫盛放的絢麗，並透過多層次的結構，表達自腐朽中轉化為永恆的精神狀態。
在繪畫方面，曾旅居紐約近二十年的葉子奇，將長時間的凝視與觀察轉化為文化反思。《初夏・霧山》描繪與藝術家身分認同密切連結的花蓮自然景觀。作品以蛋彩與油彩創作，展現其著名的超寫實精準度；在細膩的自然圖像中，風景成為承載記憶、歸屬與文化象徵的容器。
董小蕙的靜物繪畫展現出她對光線、氛圍與哲學思維的細膩感知。她的創作吸收印象派對色彩與感知的表現手法，同時亦深受中國古典美學與莊子哲學的啟發。透過花卉、器物以及藝術家自家庭院的景象，董小蕙將日常物件轉化為關於時間、感知與生命流動的靜謐畫面。
管偉邦則以創新的空間策略與當代構圖方式，重新詮釋水墨傳統。竹作為東亞文人畫中的經典題材，在他的作品中成為結構再造與視覺節奏的場域。透過多聯屏形式，管偉邦將畫面空間拓展至傳統格式之外，使水墨在圖像、筆勢與空間之間自由流動。
這六位藝術家共同構成一片美學地景，使自然、記憶、哲學與文化轉化在其中交會。他們的創作並非以單一的「台灣藝術」身分作為定義，而是在傳統與當代、物質與精神、在地經驗與國際對話之間持續展開流動與重組。透過本次展出，亞洲藝術中心希望凸顯台灣藝術的深度與多樣性，並呈現藝術家如何在回應自身文化與哲學基礎的同時，持續拓展當代視覺語言的可能性。
