亞洲藝術中心榮幸地宣佈將於2026年5月15日舉辦「沖淡之後——陳淑霞作品展」。本展是繼2022年「心象——陳淑霞作品展」時隔四年後再度於亞洲藝術中心（北京）舉辦個展，展覽由皮道堅擔任策展人，殷雙喜擔任學術支持，展出藝術家陳淑霞的最新作品。
「沖淡」語出唐司空圖《二十四詩品》第二品，意指一種寧靜自然、不事雕琢的藝術風格：「素以處默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛······」陳淑霞一直以來的創作脈絡中，「沖淡」不只是一種審美追求，更是其扎根於個體直覺的創作方法論。透過「沖淡」，她在嘈雜的當代語境中，成功地使其作品在似有若無之間，達到了一種古意與當代性共存的境地。
「之後」者有「共時」與「歷時」兩解：共時「之後」，指向作為創作方法論的「沖淡」之背後意涵；而歷時「之後」則指這一過程並非風格上的嬗變，而是繪畫內部機制的重構。在共時層面，「沖淡」體現為一種感知結構：它透過降低強度與取消指向，使繪畫擺脫圖像依賴，從而生成一種臨界化的觀看機制，其新作與舊作皆然；而從歷時的角度來看，陳淑霞的「沖淡」可以被理解為一種逐步確立的操作邏輯。它透過持續削弱繪畫的確定性，將作品從「有」的狀態推向「將無未無」的區間。這一過程明顯是一種繪畫內部機制的重構。她的以《遮日》、《拂面》、《淺吟》、《像霧像風》、《慢閃》等為代表的這批新作，充分顯示了藝術家透過削弱圖像、延遲生成改變或重構繪畫內部機制的智慧與能量。
陳淑霞的「沖淡之後」可以被理解為一種開放狀態：它既不終止於意義，也不回歸於空無，而是在低強度與不確定性之中，保持一種持續發生的存在體驗。換而言之，繪畫的操作邏輯，生成了觀看的感知結構，陳淑霞如何畫，決定了我們如何看。由此，陳淑霞的「沖淡」不再只是風格或意境，而成為一種連接創作與觀看的中介機制。它既存在於作品的生成之中，更在欣賞者觀看的過程中被不斷激活。
——皮道堅
