亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2026年5月15日举办“冲淡之后——陈淑霞作品展”。本展是继2022年“心象——陈淑霞作品展”时隔四年后再度于亚洲艺术中心（北京）举办个展，展览由皮道坚担任策展人，殷双喜担任学术支持，展出艺术家陈淑霞的最新作品。
“冲淡”语出唐司空图《二十四诗品》第二品，意指一种宁静自然、不事雕琢的艺术风格：“素以处默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞······”陈淑霞一直以来的创作脉络中，“冲淡”不只是一种审美追求，更是其扎根于个体直觉的创作方法论。通过“冲淡”，她在嘈杂的当代语境中，成功地使其作品在似有若无之间，达到了一种古意与当代性共存的境地。
“之后”者有 “共时”与“历时”两解：共时“之后”，指向作为创作方法论的“冲淡”之背后意涵；而历时“之后”则指这一过程并非风格上的嬗变，而是绘画内部机制的重构。在共时层面，“冲淡”体现为一种感知结构：它通过降低强度与取消指向，使绘画摆脱图像依赖，从而生成一种临界化的观看机制，其新作与旧作皆然；而从历时的角度来看，陈淑霞的“冲淡”可以被理解为一种逐步确立的操作逻辑。它通过持续削弱绘画的确定性，将作品从“有”的状态推向“将无未无”的区间。这一过程明显是一种绘画内部机制的重构。她的以《遮日》、《拂面》、《浅吟》、《像雾、像风》、《慢闪》等为代表的这批新作，充分显示了艺术家通过削弱图像、延迟生成改变或重构绘画内部机制的智慧与能量。
陈淑霞的“冲淡之后”可以被理解为一种开放状态：它既不终止于意义，也不回归于空无，而是在低强度与不确定性之中，保持一种持续发生的存在体验。换而言之，绘画的操作逻辑，生成了观看的感知结构，陈淑霞如何画，决定了我们如何看。由此，陈淑霞的“冲淡”不再只是风格或意境，而成为一种连接创作与观看的中介机制。它既存在于作品的生成之中，更在欣赏者观看的过程中被不断激活。
——皮道坚
