出版者: 亞洲藝術中心有限公司.
尺寸: 17×23 cm
頁: 56
青煙，是一種記憶嗎？或是一個解放的靈魂？「青煙」給人們最直接的感覺，是淡而虛無，稍縱即逝；質感上則是輕盈、綿密不斷，或帶有溫度，那是沉香燒出的煙霧嗎？或許是思念飄渺於無形。
我們從李真上個世紀早期作品1993年《悟空》的觔斗臥雲到2000年《乘雲氣》等作品，不難發現呈現出傳統式的祥雲圖騰，直到【大氣神遊】系列更不斷地使用「雲」為元素之一。但卻有其初步的轉變，開始有著寫實性的雲朵，例如《飛行樂土》、《清風雲露》等經常借用，使作品產生「神遊」，心沁泰然而精神逍遙感，這也是我們最為熟悉的代表系列之一。
然而李真於2011年【青煙】系列首批作品《一縷》、《日行千里》、《善變》充滿雲煙的飄渺及人物心識的寫意型態，若與其說是豐富蛻變，因也是自然產生，例如【大氣神遊】系列中的2004年《仙境尋幽》、2007年《御風遊》早已描寫出【青煙】系列隱藏性的端倪(1993-2011)。如今已脫胎成型，開始擁有自己獨立而新的雕塑生命系統。
既然【青煙】不再是表面形式，李真是如何掌握及詮釋這些作品呢？他曾說：「青煙一切既是有意，但卻是『寫意』中的『無意』。」那麼其中的「無意」，或者可以歸納為李真東方式的抽象表現呢？我們相較於西方雕塑，由幾何造型、極簡、到理性的工業化之抽象型態作為比較，確實產生相對的抽象性，各有異取，妙處無窮。
李真再現的【青煙】彷彿氣流澎湃日光浩瀚，斜陽萬金闃黑無垠，型態各異，顯然已將「雲」的流動物質開始寄養，獨具自由的性格。這些變化多端的煙氣雕塑，輾轉跌宕如蒼龍。山脈、水火、文字若奇石，人形、瓊漿、花、枯木、神獸…那般的千奇百怪，一場「光怪陸離」極度詭奇而自體繁殖。
李真一向擅長運用材料特質產生語言，將冰冷的不鏽鋼溫潤化，又充滿奔騰的態勢，銀色雲霧中有機的視覺返照，四維空間之影像及流變，氣韻生動極為精彩。而《日藏》的黑不再沉默，暗金既是渾厚的神祕又氤氳，李真在日落之【青煙】，雖然作品並未直接呈現太陽，卻隱藏著夕日殘影─直射萬丈返景。這種手段形式有如煉金術的魔術手法，將銅雕質感產生「霧化幻金」之獨特效果。如《萬丈金烏》、《萬壑爭空》…等，李真言：「亘天狂山雲吞日，光華溶金夕不殘」，如此系統性作品，堪稱有機的視覺震撼，確實是【青煙】系列代表作之一。
我們關注李真長期的創作脈絡，從【虛空中的能量】、【大氣神遊】、【神魄】【天燧】到【凡夫】系列及近期的【青煙】，如是一場蟠織又互相連結的龐大系統。我們或許只看到表面關聯，並不深諳李真的創作世界，他確實善於隱藏作品包藏鋒利的意識，例如【神魄】及【凡夫】系列，但他卻部分是以溫潤的形貌呈現，李真談【青煙】系列中的《神之棄物》：「那浮世顯著韶金年華，天若不以為然棄之，我將珍稀如定海《雲簪》之執念」，也是此系列的另類妙處。
在李真的雕塑創作世界中，倘若仔細究量，令人想起中央美術學院范迪安院長曾言：「李真先生的雕塑至少在三個方面解決了當代雕塑創造面臨的課題，或者說，他的雕塑解決了諸多矛盾統一的因素，從而孕化和催生出了別樣的成果。其一：凡俗與超俗的統一，其二：西方與東方的統一，其三：材料與精神的統一。」如此觀察確有其合理論述。而現當代藝術處於西方形式的「話語權」並全面西化且影響創作，藝術家要如何回歸自身文化、融合而再造呢？或許李真正在尋找一種「無意」抽象，使東方雕塑開創新的可能。
