Internal Landscapes
展期｜至2025年 9月14日
地點:｜愛馬仕倫敦旗艦店
地址:｜155 New Bond St, London, W1S 2UA, UK
英國藝術家 Charlotte Keates 與愛馬仕合作，為倫敦新龐德街的旗艦店打造一場極具詩意的沉浸式藝術體驗。這名為Internal Landscapes的展覽，是 Keates 首次大規模的立體創作，同時呼應愛馬仕 2025 年度主題「Drawn to Craft」。
Keates擅長描繪融合記憶、色彩與建築語彙的幻想空間，此次則將畫中語境延伸至實體場域。夏季露台化為詩意十足的雕塑花園，十面分別座落於新龐德街、皇家交易所與都柏林的櫥窗，也完整呈現了她從平面走向空間的視覺實驗。
Keates 向來以畫於白樺木板上的圖像作品聞名，每件作品皆始於繪圖。「即使用顏料創作，對我而言，那仍是從『畫』開始。」這次合作邀請她將畫筆語彙轉化為空間結構：包含手繪的建築元素、漂浮的樓梯、鐵件與植物剪影，與供民眾自由作畫的彎形共用桌。
「這其實是在喚醒每個人內在的創作慾望，」她說。「我們小時候都會畫畫，只是長大後逐漸忘記了這件事。」現場設有公共繪圖桌與牆面，展示著大小觀眾留下的隨手創作。
每一面櫥窗都像是一幅可以走進去的畫。Keates 先製作模型，再放大為實體裝置，保留她畫作中獨有的質感與流動性。每一片磁磚皆為手工切割與上色，使空間充滿手作的溫度。圓形是貫穿全展的重要符號，既呼應愛馬仕經典絲巾《Jeu des Omnibus et Dames Blanches》的設計，也呼應她畫中常見的視窗意象。「圓形的視角可以吸引觀者靠近，它既柔和又聚焦，讓自然與建築之間產生連結。」
此次展覽由 Keates 與舞台設計團隊 Andy Knight Ltd. 攜手完成。「這是我第一次與人協作，他們對細節的要求讓我非常感動。」每個結構件皆以她的繪畫風格手工完成，重現工作室的創作節奏。無論是真實的、還是剪影鐵件植物，都是她自然與建築交會思維的延伸。「我總是先畫結構，再加入植物。」現場懸掛的織物與繩索，也向品牌的馬具與紡織傳統致敬。
Keates 的作品中從不出現人物，但總讓人感受到空間裡曾經有過的活動與氣息。「如果畫了人，觀者就不會再想像自己進入其中。」她將作品比喻為「舞台布景」，演員離席後留下的場景，供觀者補上自己的故事。她的靈感多來自童年在英國薩默塞特的生活經驗，以及旅行、建築與各種圖像資料。她的畫作融合中世紀現代主義、粗獷主義、棕櫚泉建築，甚至倫敦地鐵磁磚的幾何色塊。「我祖母曾說，大自然裡沒有衝突的顏色。」她以這句話為配色準則，使用油性粉彩、繪圖筆與大量水分的壓克力層層堆疊，創造出豐富細膩的肌理，並經常雙手作畫，使筆觸充滿韻律與節奏。
Keates 為本次櫥窗選入逾三十件愛馬仕產品。「我平常畫的物件多有個人意涵，但這次我把它們當成角色，讓它們成為敘事的一部分。」這次經驗也讓她思考未來的創作可能：「也許我可以先選定一件實體物件，然後圍繞它建構整個畫面與空間。」整體展覽結合雕塑、植物與共享空間，為城市提供一處可停留的想像之所。展場中心是亨利·摩爾 的雕塑作品《Draped Reclining Figure》，愛馬仕形容她是「露台的守護者」，坐落於 Keates 標誌性的藍色圓門旁。「她靜靜地守著，其他萬物都在移動。」
Charlotte Keates將於十月在新北市的朱銘美術館展出一大型經典畫作、而十一月則會在日本的Art Collaboration Kyoto展會發表最新系列作品。雖然她旅途中不進行創作，但這些經歷深深影響她的觀察與想像，也同時反映至她的畫作上。藝術家表示：「看見新事物對我至關重要。」以及「每天都去工作室報到。就算那天沒靈感，也可能因此創造出意想不到的東西。」
《Internal Landscapes》現正於愛馬仕倫敦新龐德街旗艦店的露台展出，展期至 2025 年 9 月 14 日，免費入場。
歡迎收聽 Charlotte Keates 與 Talk Art podcast節目主持人 Robert Diament 及 Russell Tovey 的對談，聽她分享創作幕後的故事與獨到的藝術觀點。
2025年8月9日
