A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與亞洲藝術中心榮幸地宣佈，我們即將於2017 年5 月27 日在亞洲藝術中心 台北二館舉行董大為個展「可見之光」，展覽將持續至2017 年7 月1 日。
色彩作為光的媒介，是觸動情緒與感知的通道；在我們對於世界的認知中，色彩即是光的本質，也因此化身為「可見之光」。
顏色和邏輯性的創作技法是理解董大為作品的一個重要面向，他巧妙地使色彩、時間與空間充分揉合、發酵，並任其自由地生長， 使作品醞釀出物質與非物質（時空）交融後的樣貌。此次個展中， 董大為分別呈現其代表性的色粉與馬克筆系列作品，從中討論繪畫的純粹性、不可預測性以及重複的多樣性。
在色粉系列中，董大為用色粉筆在不同質地的媒材上畫出一系列的色塊，色粉因地心引力而滾滾墜落──剎那間，跌落的粉塵與時間、空間相互摻和，在畫面上勾勒出一道道完美的色譜。藝術家的精心佈局意在創造屬於當下的瞬間觸動，使時間定格在粉筆灰墜落的頃刻。馬克筆系列作品起源於一次日常的疏忽──忘了戴上筆帽的馬克筆，筆尖頂著紙張，墨水開始向紙張四處暈染，如同一滴水珠濺入平靜的水面，瞬間泛起圈圈漣漪。每個洇開的墨點背後承載了藝術家創作過程中的複雜和艱巨，透過溫度、濕度、時間和力道等自然因子，在藝術家精準的掌控下不斷地滲透進紙張的纖維中。
董大為的作品放大了那些平時不為人所察覺的細節，自然飄落的粉筆灰和洇開的墨水印躍升為繪畫的主角，不著痕跡地將瞬間的動態凝結在永恆畫面上；摒棄具象的敘事形式，單純地使用點、線、面等基礎的構圖元素，還原色彩作為「可見之光」的本質。彼時，藉由一個具規律性且縝密不斷地重複動作，董大為將單一創作語言的可能性發揮得淋漓盡致，並最終在細微的變化中萌生出恬然而細膩的語彙。