亞洲藝術中心將於2021年12月11日舉辦的「我的心靈聖山：伊誕．巴瓦瓦隆個展」，是排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的藝術生涯中，首次於標題中帶出「我」的個展，這標誌著他在創作路線上的轉變。在過去的藝術命題中，伊誕多專注在原住民的文化自覺與部落重建的關懷上，尤其在2009年莫拉克風災後，母親叮嚀著對自然的尊重，而部落耆老亦傳說著「山上的風很香」，期許有一天族人能再次回到山上的家，這些囑託深植入伊誕的生命，成為藝術實踐中不可或缺的能動性，他投入部落的心靈重建，扮演著說故事的角色，藉由藝術創作向族人指引和自然大地互動的生命初衷。
近年來，伊誕逐漸從心靈重建的關懷，轉向於神話學、生態哲學等更深層次的文化美學探討上。本次的展題「我的心靈聖山」便指向了此一潛移默化，這是作為排灣族人，同時也是基督徒的伊誕向內探詢的一趟朝聖之路。雖說轉向，然事實上是更深化於文化族群的重建：過往母親的囑咐與部落耆老的故事，令伊誕內省於自身與自然、土地的互動關係，他將這些不可取代的生命經驗印刻於作品中，「太陽」、「風」、「百合花」、與「眼睛」等源自族人精神根基的象徵元素，構築起一座抽象而充滿生機的聖山。而他相信在萬物存在之前，有個更為原始而崇高的存有，祂看照著萬物生命有如陽光、星辰，亦如土地上的百合、自山上拂來的風香。
身為達瓦蘭部落的巴瓦瓦隆家族的成員，伊誕．巴瓦瓦隆繼承了排灣族 Pulima 的精神，藉由藝術實踐來思考文化並表現文化；在排灣族語中，「Lima」有「手」的意思，而 Pulima 便是指「手藝精巧之人」，並以手達成理想的途徑。伊誕慣以獨特的「紋砌刻畫」解釋自己的藝術語彙，這是源於排灣族語的「Vecik」，有著書寫、刺繡、雕刻以及以圖樣紋身、紋手的意思，它泛指出現在文化與生活中的「文飾系統」，各種符號、紋樣的組合皆代表著明確的意義與關係；而「Vecik」的動詞「Venecik」除了有完成上述的紋樣之外，更有書寫、記錄之意，它記錄了族人與自然互動的方式，更書寫著部落文化的重要傳承。伊誕以「紋砌刻畫」轉化當代藝術的表現形式，再現排灣族古老的美學經驗。
關於藝術家
伊誕．巴瓦瓦隆，出生於台灣屏東達瓦蘭部落的排灣族藝術世家。「伊誕」之名繼承自外祖父，是個古老的排灣語名字，意為「勇者」；「巴瓦瓦隆」是家名，指出生降臨大地的家，也是伊誕父親所繼承的家。
信仰是伊誕心靈深處的導航者，接受神學教育時，對「道」的思考，改變了他的生命態度，並找到致力於族群自覺及甦醒的力量。80 到 90 年代間的野百合學運及原住民運動，是影響伊誕美學經驗的重要時期，他將投身街頭的能量轉換成藝術創作，並認為原住民的盼望，必須草根性地從深遠的人文精神開啟，於是奠基於原住民文化美學的圖像成為其主要的語彙。
伊誕的藝術創作極其多元，除了繪畫、雕塑之外，舉凡版畫、裝置藝術、詩、散文、報導文學、廣告設計等，風格細膩詩意、古樸神秘、富想像力。他亦擅長以紀錄片及策展實踐他的藝術關懷，尤近年來，他與徐文瑞等獨立策展人密切合作，策劃多次以台灣原住民及南島語系美學為主體的大規模策展，如近期開展、涵蓋屏東 185 縣道與台 24 線的「我們與未來的距離─臺灣原住民當代藝術展」，以及將於 12 月在澳洲昆士蘭美術館與現代藝術博物館開幕的「第十屆亞太當代藝術三年展─臺灣原民當代藝術特展『天與地之間』」。
