亞洲藝術中心（台北）於 2026 年 3 月 7 日至 4 月 26 日舉辦「抽筋了！ — 郭彥甫個展」，這是郭彥甫首次於亞洲藝術中心展覽。本次展覽共展出 26 件全新作品，涵蓋繪畫、立體與裝置創作，為藝術家睽違兩年的完整個展呈現。
「抽筋」是一種發生於身體臨界狀態的真實經驗。對郭彥甫而言，繪畫是一場反覆而規律、近乎運動訓練的過程：在用力過猛、短暫失衡與再次回復之間，畫布成為與自身身體對抗、測量與調整的場域。展覽中的平面作品多取材自藝術家長期關注的競技運動，並將其中的張力轉化為推進中的筆觸與畫面結構。
《青草地》以大尺幅畫面呈現騎馬奔跑途中的視野切片。草地不再只是背景，而是一種被速度拉伸、被身體掠過的場域；畫面中的形體與色塊在推進中產生偏移，對應移動時視線與身體不同步的瞬間狀態。《靜止的身體》則將運動之後的停頓轉化為另一種張力，當身體暫時靜止，內部的節奏與餘震仍持續運作，使「停止」本身成為運動經驗的一部分。圍繞競技狀態展開的作品，如《噪音》、《提速》、《切割的障礙》與《身體》，進一步描繪奔跑過程中的速度、阻力與身體所承受的壓力。較早期發展的「行李箱」系列，則在本次展覽中作為線索性元素出現，隱約連結藝術家對移動與負重狀態的長期觀察。
裝置作品《獎牌》以藝術家穿著多年的各式運動鞋為材料，切割鞋頭與鞋尾後固定於牆面；指向當行動與奔跑被迫終止時，榮耀也隨之停止的狀態。立體作品《武器》則以球拍為形體，嵌入大量田徑鞋釘，使原本象徵競技與回擊的器具，轉化為帶有危險性的存在；隱喻競爭不再只是榮譽的追逐，而是一場伴隨風險與代價的賭注。
在較為封閉、光線昏暗的小展間中，藝術家亦引入一件真實比例的馬匹現成物，與《咖啡色尾巴》、《鞍》等以馬為主題的作品並置呈現。這件馬為三十多年前台灣首次從歐洲引進的模型，其真實的形體回應藝術家童年記憶中與馬的深刻連結。外公曾於日治時期在總督府為官員拉車，年幼的郭彥甫經常在馬場與馬廄之間遊走，觀察騎師整理馬具、聆聽馬蹄鐵敲擊地面的聲響。這些感官經驗成為他最早理解身體、速度與觀看之間關係的起點。
在這個展覽中，時間不再以線性的方式推進，而是在奔跑、停頓與回復之間反覆折返。「抽筋了！」呈現的正是這種被拉長、被壓縮、又不斷重新開始的時間感——當身體逼近極限，觀看也被迫放慢腳步，重新調整與世界對齊的節奏。