管偉邦 KOON Wai Bong 香港，臺灣, 1974
醉月, 2025
水墨銀箋板
53 × 135.6 公分，三屏
(每屏 53 × 45.2 公分)
(每屏 53 × 45.2 公分)
是作在城巿漫遊中幽微的想象下創作而成。畫中之景為台北大安森林公園，是畫者對城市漫遊中飄忽、低迴的憂鬱心境底下的視覺註腳。沉思有別於冥想，它不關乎靜定與超然的哲思，而是一種飄浮於知覺與記憶之間、如夢如幻的精神漫遊—在這樣的情感氛圍下，城市景觀不再是客觀場景，而成為心理地景的映照。畫面中的林景繪於施以銀箔的畫卡上，畫者刻意避開傳統金屬箔材的華麗質感，轉而以層疊的暗色調與流動的筆勢，捕捉林蔭鬱鬱的空氣感與心理質地。在繪畫語言上，畫者延續竹林系列中的「模糊」技法，讓花木之貌介於清晰與朦朧之間，呼應現代都市生活中那種半浮半沉、若即若離的存在感。畫中的公園長凳皆空無一人—它們既是「等待」的象徵，也暗示著某種身份與關係。那是對未至之人的期盼：或許是尚未抵達的家人，或是那個尚未明朗的自畫者。畫中那些標示不明的指路牌與昏黃微弱的街燈，透露著畫者對未來方向的渺茫與不確定；而隱沒在畫面邊緣的三角錐（或稱交通錐），則隱喻潛藏於熟悉城市景觀下的心理風險與警示—彷彿畫者們總在不被察覺之處設下自畫者保護的臨時界線，卻也更顯出身處他方、無以安身的疏離感。
構圖上，畫面被分割成多個高低不一的空間，以多屏形式反映當今圖像無所不在的時代現象—無論是網路圖像或智能手機拍攝的照片，框架都成為圖像不可分割的一部分，而多屏繪畫結構正是對這現象的詮釋。
是作在城巿漫遊中幽微的想象下創作而成。畫中之景為台北大安森林公園，是畫者對城市漫遊中飄忽、低迴的憂鬱心境底下的視覺註腳。沉思有別於冥想，它不關乎靜定與超然的哲思，而是一種飄浮於知覺與記憶之間、如夢如幻的精神漫遊—在這樣的情感氛圍下，城市景觀不再是客觀場景，而成為心理地景的映照。畫面中的林景繪於施以銀箔的畫卡上，畫者刻意避開傳統金屬箔材的華麗質感，轉而以層疊的暗色調與流動的筆勢，捕捉林蔭鬱鬱的空氣感與心理質地。在繪畫語言上，畫者延續竹林系列中的「模糊」技法，讓花木之貌介於清晰與朦朧之間，呼應現代都市生活中那種半浮半沉、若即若離的存在感。畫中的公園長凳皆空無一人—它們既是「等待」的象徵，也暗示著某種身份與關係。那是對未至之人的期盼：或許是尚未抵達的家人，或是那個尚未明朗的自畫者。畫中那些標示不明的指路牌與昏黃微弱的街燈，透露著畫者對未來方向的渺茫與不確定；而隱沒在畫面邊緣的三角錐（或稱交通錐），則隱喻潛藏於熟悉城市景觀下的心理風險與警示—彷彿畫者們總在不被察覺之處設下自畫者保護的臨時界線，卻也更顯出身處他方、無以安身的疏離感。
構圖上，畫面被分割成多個高低不一的空間，以多屏形式反映當今圖像無所不在的時代現象—無論是網路圖像或智能手機拍攝的照片，框架都成為圖像不可分割的一部分，而多屏繪畫結構正是對這現象的詮釋。
