亞洲藝術中心很榮幸呈獻英國藝術家 Florence Hutchings 在臺灣的首場個展「Her Studio」。Hutchings 以富於表現力的繪畫語言、鮮明活躍的色彩運用，以及獨特而富詩意的室內空間描繪聞名。本次展出的新作形式鮮明、觀念亦具前瞻性。
Hutchings 的創作實踐深受拼貼藝術原理所塑造，其脈絡可追溯至二十世紀初由 Georges Braque (1882–1963) 與 Pablo Picasso (1881–1973) 所開創的 papier collé 技法。她大膽的筆觸與用色令人聯想到英國藝術家 Gillian Ayres (1930–2018）色彩絢爛的抽象繪畫；而對室內日常景象的描繪，亦與法國印象派藝術家 Pierre Bonnard (1867–1947) 的圖像感知產生共鳴。Hutchings 的構圖如同日常生活的視覺日記——片段化的例行與看似微不足道的瑣事——然而她對色彩的精妙掌握與豐富多層次的畫面，模糊了靜物與抽象這兩大西方藝術史上的藝術類型之間的界線。
藝術家參照了英國經典叢書《觀察者系列》（The Observer's Collection）中的《觀察者家具指南》（The Observer's Book of Furniture）作為靈感來源。該系列自 1937 年至 2003 年間共出版一百冊，涵蓋從英國鳥類與天氣到板球與歌劇等廣泛主題。在其作品《Musical Chairs》中集結數張風格橫跨英國斯圖亞特王朝至維多利亞時期的椅子，如群星環繞著一張喬治時期的桌子排列成列。此作品名稱雖來自一個眾所皆知的遊戲（中文譯為大風吹），實則寓意當代生活的不確定性與競爭——現代社會中資源有限，個體往往受制於無法掌控的外部力量。六張風格各異的椅子圍繞桌面，構成一幅似人非人、既熟悉又帶諷刺意味的會議場景。
「Her Studio」貫穿著一致的視覺語彙——那不勒斯黃、灰藍、以及層次豐富的粉色調交織出一段若即若離的敘事。在《Artist in Studio I》與《Artist in Studio II》中，Hutchings首次在畫面中引入人物形象。正如《Musical Chairs》中的家具被賦予人性，這兩幅作品中的人物亦逐漸與古典家具融為一體。在《Artist in Studio II》中，人物的雙腿更轉化為一根希臘多立克柱式，將建築語言帶入平面畫作，強化其立體雕塑般的質感。
「Her Studio」呈現Hutchings跨越多樣媒材與尺幅的創作——從紙本作品與延續十七世紀荷蘭靜物畫傳統的畫作、到結構複雜的雙聯畫，皆展現藝術家對家具史與藝術史的深度研究、紮實的技法與敘事特質。展覽旨在重建藝術家的工作室場景，邀請觀者沉浸於藝術家的創作世界之中。
Florence Hutchings（b. 1996-）
Florence Hutchings 於 1996 年出生在英國肯特郡，2019年以一等榮譽學位畢業於倫敦的斯萊德美術學院且取得碩士學位、並於就學期間榮獲 Lynn Painter-Stainers 獎學金。Hutchings 曾在全球各地展出作品，包括在首爾與倫敦的個展、洛杉磯的藝術家駐村計劃，以及在德國、芬蘭、台灣和中國的多場聯展。
Hutchings 近期受邀參與英國精品百貨公司 Selfridges London 和藝博會 Frieze London合作項目，提供數件作品於 2024 年 10 月至 2025 年 4 月期間在 Selfridges 貴賓室展出。Hutchings 曾於薩奇美術館「萬花筒」（Kaleidoscope）展覽中，展出八幅巨型畫作，並獲Charles Saatchi收為館藏。
在倫敦生活與創作七年後，Hutchings 現居於充滿活力與藝術氛圍的肯特郡海濱小鎮 Margate。「Her Studio」個展展出的所有作品均於此工作室中完成。「Her Studio」為 Florence Hutchings 在亞洲藝術中心的首檔個展。
