亞洲藝術中心榮幸地宣佈即將於2017年1月14日舉辦「無盡的抽象—馮鍾睿個展」。本次將於亞洲藝術中心台北一館、台北二館展出馮鍾睿1966年至2016年的35件作品，是馮鍾睿在台灣最大規模的個展。2017年1月14日（週六）開幕酒會當天下午4點，並於亞洲藝術中心台北一館舉行「時代，畫會，馮鍾睿」講座，邀請沈揆一（加州大學聖地牙哥分校美術史論與批評教授）、安雅蘭（俄亥俄州立大學傑出講座教授、美術史教授）與馮鍾睿對談。展覽持續至2017年2月26日。
馮鍾睿，今年83歲，出身中國河南省、成長於台灣、蟄居舊金山四十多年，50年代末以抽象水墨為革新的起點，近年作品厚實粗獷，銘刻人生閱歷。本展是亞洲藝術中心繼2016年「1960－台灣現代藝術的濫觴」群展的延續，再以個展呈現馮鍾睿跨越半世紀的創作，進一步審視馮鍾睿在台灣畫會大時代中的開創性意義，以及創作至今的演變。
1960年代的台灣年輕藝術家組織畫會風行一時，馮鍾睿所加入的「五月畫會」是當時鋒頭最健的畫會之一，畫友們頻繁交流新觀念，將繪畫技能提升到創作觀念的論辯層次，此時也正是戰後現代性在台灣逐漸成熟的年代。現代性在台灣啟始得早，與台灣複雜的身世和地理位置有關，因此台灣藝術發展相對於其他華人地區，率先在戰後15年蛻變出新的面貌。對這輩藝術家而言「現代性究竟是什麼？」始終是一個不容易回答的問題，或有各自的詮釋；對這些漂泊來台的外省人而言，他們共同的生命經驗是因戰亂而逃離中國轉而到台灣定居，同時在台灣接收美國的藝術新潮，或許可以「揣懷著失土或身在異地的漂泊經驗，激發出他們抗衡傳統的能量」概括，進而認識其時代精神如何統馭一個世代藝術創作者的觀念思想。
