西方現代性的繪畫開始於印象派的互補色，尤其是塞尚純粹以色彩來造型後，隨後繪畫的冒險主要在顏色上展開，但西方繪畫後來卻走向了黑色與白色的單色繪畫，從而導致了繪畫的危機。中國現代性繪畫開始于黃賓虹晚期與印象派的對話，把黑白水墨引向“墨隱色”與“色隱墨”的渾色，但卻又後繼無人。
現代性藝術乃是讓波德賴爾所言的短暫之物重新煥發出靈暈，如果顏色即是短暫變化的表徵，最為體現現象性的顏色如何讓靈暈再次顯臨？重新在後現代思考佛教“色即是空”與“空即是色”的原理，顏色如何既是短暫性的顯像又有著真理的症候？繪畫的顏色既傳達絕對的可見性，又如何讓“不可見性”在顯現之際還保留為不可見的？如何讓靈暈重新顯現時既有著迷人的幻美又還保留了其不可見性？
只有中國文化有著雙重的色感體系：一是水墨的黑白素色體系，一是青綠的自然設色體系，在學習西方古典的固有色、印象派的互補色及其後來抽象單色繪畫後，中國當代繪畫可以貢獻出一種什麼樣的色感體系？這是本次展覽的核心主題。
韓國當代藝術已經貢獻出了“單色抽象美學”，中國當代藝術已經出現了自己的繪畫美學觀，這是以水墨的玄黑虛白為底色，集蘊時間的色感，形成虛化的包漿色，這就是新的“中國色”，其基本美學特點為：一，看似黑白色，實乃玄色與虛白，克服西方單色繪畫的危機。二，虛薄色：顏色的虛化，弱化與薄透。三，墨隱色與色隱墨：色之相隱與渾化。四，包漿色：積澱多重的時間性，形成宋瓷一般的玉質觸感。五，渾色：不是單色，而是保持在渾化中形成渾色的微妙過渡，又有著澄澈的透明度。六，光氣融合：色暈與光暈相互融合的柔和可塑性，弱化單色光感，但又渾厚深沉。七，自然本色，一方面看似非色與無色，另一方面呈現自然之色的靈暈。
參加本次展覽的幾位藝術家，在顏色上都有著自己獨特的貢獻：梁紹基以蠶絲編織出“素絲禪衣”一般的虛透玉質感，曹吉岡頑石作品上吸納時間印痕的土褐色與蝕綠的包漿色，劉國夫層層薄透又生長湧動的黛玉色，桑火堯細密透疊又含蓄雋永的玉質絹色，姜吉安現成品繪畫上蒼辣的火色與茶色的暗香，陳光武陰陽書法上飛動的讓白與碑帖般深沉的黑色，田衛地平線一般的白光與閃爍的金色隱含世界救贖的氣息，葉劍青營造出墨之暈染與煙雲淡蕩的氣息，畫面流蕩一片虛白與虛青之氣。
這幾位元藝術家的作品，以自然的靈氛，回眸的餘象及其光氣融合，形成了一種新的虛薄色，一種新的隱色繪畫，這也是一種新的中國色。
夏可君 博士