21世紀的台灣當代藝術，持續走向多元紛呈的發展趨向，在其觀念思維影響之下，藝術家潘信華帶領傳統水墨畫突破了新局；一位熱愛中國文化的藝術家，2010年首次於古意飄揚的北京舉辦其個展，更顯其特殊之意義。展覽主題為【在虛無縹渺間】，雖然展出作品多為藝術家近年最新作品，而以充滿古意及自創手工畫紙聞名的潘信華，依舊堅持著這份精神，用每一幅畫來營造古代與現代之間似有若無的時空距離感。於筆法上，此次採用更能表達創作理念的敷彩與重彩手法，使其自我想像的場景幻化成趣味十足的夢境。
1966年出生於台灣台東縣太麻里鄉的潘信華，1991年從台北藝術大學畢業畢業之後，自求學階段以來即對明代畫家陳洪綬產生景仰之心，其超然磊落的風骨因此深植於潘信華的繪畫態度裡；1999年第一次個展即於台北市立美術館展出【消逝的風景】展覽，在此個展獲得一致好評後，潘信華卻選擇到花蓮隱居，因為長期生活受到大自然薰陶，其畫作也總是維持著高度的純粹，在一片喧嚷的時代風潮中，襯托了這難能可貴的清新真誠，如同藝術家自身性格的展現。
主辦這次潘信華於北京首度個展的亞洲藝術中心，懷抱著讓更多人能欣賞到藝術家智慧結晶的浪漫理念，讓這些作品能激發觀眾的想像，打開思維的張力來體會藝術的精妙意境，在潘信華作品裡，與北京這塊古色古香的土地迴響著，是對中國傳統藝術異口同聲的依戀。