高行健的畫作以中國傳統水墨畫的形式傳達當代思潮，開創出當代水墨的新藝術形式，將畫作以水墨畫技法和美學特質與西方抽象形式內涵融合，水墨黑白的基調，自然地勾繪出光影的幻動，推動情緒與感知的起伏，啟發深層的退省。其光影表現，薰染出靜思的時空，筆觸技法的灑脫流暢，猶如音樂於大氣流動的韻律，而水墨畫留白的美學，讓觀賞者擁有無限的想像空間，廣博柔美的畫面也塑造出禪意的浩瀚恢弘，對映人形的渺小以及沉靜的氛圍，綴出淡淡的滄桑感，切實地反映出人生的現實寫照。
在倫敦的著名華裔詩人楊煉說：「高行健在歷時幾十年的漫長、複雜的創作歷程中，做到了『真誠』和『純粹』，而且自覺的實踐，從而真正成為一個精神上的倖存者。」現居香港的著名文學評論家劉再復，評價高行健的創作是「扎根中國文化又超越中國文化，追尋的是人類普世價值」。無論是文字或墨色，高行健在作品中淋漓盡致表達他對生命與藝術最真摯的觀想，而如此超越國域境界的語態，也使他備受世界各國藝術機構所推崇禮遇，包括新加坡美術館、德國路德維克博物館、德國ZKM美術館等，皆在近年舉辦他的大型回顧展。