在杭春暉的創作歷程中，每一個階段都帶有對傳統的實驗與創新的意味，他的創作態度時刻保持著更迭與重塑。此次展覽呈現藝術家2017年最新作品。
《樂府詩選》中有這樣一句：「霧露隱芙蓉，見蓮不分明。」「不分明」，將塵霧之下的虛幻，表現的淋漓盡致。古人對視覺的感受非常精微，而對於美的想像，往往流連於「似與不似」之間。這種模糊的意向，是一種詩意、更是一種視角。杭春暉的「不分明」是一種非常當代化的創作方法，隱藏著一種觀看態度——不做非黑即白的定義，而是在模糊的感知中，體會視覺的複雜性。這是藝術家在傳統與現代之間的徘徊與融合，也是從倪瓚的「逸筆草草，不求形似」的美學意境中體悟到的一種略帶禪機的視覺遊戲。
在杭春暉的創作中，他無意設置作品抽象抑或具象的形式，而是試圖在「繪畫」的二維和「雕塑」的三維之間，構建一個難以定義的觀看區域。在因顏料的物理反光而呈現的色彩經驗中，杭春暉通過線條化的雕塑起伏，融合光線所產生的投影變化，從而構建了一種「似是而非」的觀看體驗。視覺的邏輯和藝術家的觀念再現了「不分明」，這種「不分明」既回歸到「繪畫」及「雕塑」本身的探討又源自觀念性的美的靈思。杭春暉的藝術可視為是一種東方的視覺趣味，也是一種當代的創作立場。
