出版者: 亚洲艺术中心有限公司
尺寸: 26×19 cm
页: 168
来自日本的小林敬生，和中国本土的陈琦，都是在海内外颇具影响力、有着鲜明的个性特色的杰出版画家，自不待言。
小林矢志投身艺术，是日本进入高速发展阶段后未久的1963年。是年，陈琦出生，按齿序，两人间有将近20岁的间隔。陈琦开始专业学习的上世纪80年代初，又恰好是中国开启改革开放模式后不久。所以，20年这数字，约莫也恰好是两个国家国运鼎盛时期的先后间距。
小林的作品，从关注社会现实的波澜激荡，揭示生存环境的变异，逐渐将重心放在对未来的乐观设想的描绘，眼神由犀利转为慈祥，画面情态也由激越转为祥和，展现的是对地球众“生”和睦共栖的希冀。陈琦的作品，则由从对身旁器物和周遭景物的凝视，逐渐演进到对抽象图形与文化情怀的结合体的不倦探求，视线由表入里，要素由繁入简，画面情境则渐趋深邃幽玄而试图探及“生”之要义。
小林擅用源自欧陆的木口木刻为技术和表现的手段，一以贯之，倏忽半个世纪。陈琦则始终钟情于本土原产的木版水印，不离不弃，迄今也逾三十年。长久地沉浸于研习和发掘，不仅使两人在制作技术上都踞于各自门类的顶端，更使各自对“生”的切切挂怀，找到了栖身与彰显的恰当载体；也令古老的技艺因此而得到新颖的演进生机，成就了“携技术共生”的传说。陈琦素以“在技术的基础上演进生长”为座右，小林则说：“艺术家用手来思考”。诚如是。
两人的生长路径，与当地当时的潮流走势多有龃龉，途中也不无质疑的声音入耳。端赖二人的矢志不移，也好在身处多元化的时代，才得以在众生纷纭中，安静地辟出独属个人的生命语境，同时也以自己的生长响应时代。正如小林所言，抽离了时代因素，将无从谈论其作品。时代造人，复又因人而生动丰满，又岂非时代之幸。
