青烟，是一种记忆吗？或是一个解放的灵魂？ 「青烟」给人们最直接的感觉，是淡而虚无，稍纵即逝；质感上则是轻盈、绵密不断，或带有温度，那是沉香烧出的烟雾吗？或许是思念飘渺于无形。
我们从李真上个世纪早期作品1993年《悟空》的筋斗卧云到2000年《乘云气》等作品，不难发现呈现出传统式的祥云图腾，直到【大气神游】系列更不断地使用「云」为元素之一。但却有其初步的转变，开始有着写实性的云朵，例如《飞行乐土》、《清风云露》等经常借用，使作品产生「神游」，心沁泰然而精神逍遥感，这也是我们最为熟悉的代表系列之一。
然而李真于2011年【青烟】系列首批作品《一缕》、《日行千里》、《善变》充满云烟的飘渺及人物心识的写意型态，若与其说是丰富蜕变，因也是自然产生，例如【大气神游】系列中的2004年《仙境寻幽》、2007年《御风游》早已描写出【青烟】系列隐藏性的端倪(1993-2011)。如今已脱胎成型，开始拥有自己独立而新的雕塑生命系统。
既然【青烟】不再是表面形式，李真是如何掌握及诠释这些作品呢？他曾说：「青烟一切既是有意，但却是『写意』中的『无意』。」那么其中的「无意」，或者可以归纳为李真东方式的抽象表现呢？我们相较于西方雕塑，由几何造型、极简、到理性的工业化之抽象型态作为比较，确实产生相对的抽象性，各有异取，妙处无穷。
李真再现的【青烟】仿佛气流澎湃日光浩瀚，斜阳万金阒黑无垠，型态各异，显然已将「云」的流动物质开始寄养，独具自由的性格。这些变化多端的烟气雕塑，辗转跌宕如苍龙。山脉、水火、文字若奇石，人形、琼浆、花、枯木、神兽…那般的千奇百怪，一场「光怪陆离」极度诡奇而自体繁殖。
李真一向擅长运用材料特质产生语言，将冰冷的不锈钢温润化，又充满奔腾的态势，银色云雾中有机的视觉返照，四维空间之影像及流变，气韵生动极为精彩。而《日藏》的黑不再沉默，暗金既是浑厚的神秘又氤氲，李真在日落之【青烟】，虽然作品并未直接呈现太阳，却隐藏着夕日残影─直射万丈返景。这种手段形式有如炼金术的魔术手法，将铜雕质感产生「雾化幻金」之独特效果。如《万丈金乌》、《万壑争空》…等，李真言：「亘天狂山云吞日，光华溶金夕不残」，如此系统性作品，堪称有机的视觉震撼，确实是【青烟】系列代表作之一。
我们关注李真长期的创作脉络，从【虚空中的能量】、【大气神游】、【神魄】【天燧】到【凡夫】系列及近期的【青烟】，如是一场蟠织又互相连结的庞大系统。我们或许只看到表面关联，并不深谙李真的创作世界，他确实善于隐藏作品包藏锋利的意识，例如【神魄】及【凡夫】系列，但他却部分是以温润的形貌呈现，李真谈【青烟】系列中的《神之弃物》：「那浮世显著韶金年华，天若不以为然弃之，我将珍稀如定海《云簪》之执念」，也是此系列的另类妙处。
在李真的雕塑创作世界中，倘若仔细究量，令人想起中央美术学院范迪安院长曾言：「李真先生的雕塑至少在三个方面解决了当代雕塑创造面临的课题，或者说，他的雕塑解决了诸多矛盾统一的因素，从而孕化和催生出了别样的成果。其一：凡俗与超俗的统一，其二：西方与东方的统一，其三：材料与精神的统一。」如此观察确有其合理论述。而现当代艺术处于西方形式的「话语权」并全面西化且影响创作，艺术家要如何回归自身文化、融合而再造呢？或许李真正在寻找一种「无意」抽象，使东方雕塑开创新的可能。
