展览地点｜日本东京上野之森美术馆│110-0007 东京都台东区上野公园1-2
主办单位｜上野之森美术馆
协办单位｜Solar Mirror、亚洲艺术中心、琢璞艺术中心
展览日期｜2015/10/15-11/1
在艺术的领域上，杨识宏的创作跨足写作、绘画、摄影，其中皆离不开对生命与时间的思考。就地域文化上而言，他带着东方文化背景旅美，沉浸在西方文化多年后又回归东方，一路上撷取生活种种喜悦与磨难，其表现方式从外显的奔放力道淬炼到内隐的张力层次，可分成六个创作时期：【具象自我】 (1960-1975) 、【复制时代】 (1976-1980) 、【文明考古】 (1981-1988) 、【植物美学】 (1989-1997) 、【有机抽象】 (1998-2010) 、以及【东方诗学】(2011-)。此次上野之森美术馆展出的42件近作，即包含【东方诗学】水到渠成的代表之作。
年过六十，人生体验已赋予杨识宏更宽广的人生格局，对于艺术本质却始终执着，「人死了，就没办法再回来，但艺术可以超越死亡。」透过日常生活所关注到的生、死、时间，构成艺术家思考永恒的经纬线，他的作品揉合东方美学精神与西方抽象，透过形式的掌握，传达更深层的人文内涵。展出作品《传奇》(2013-14)，即试图以绘画为载体，重现过去辉煌的事件、或是感知，三连幅各代表着：过去──现在──未来，并非直线性的进程；热与冷、黑暗与光明、爱与恨，都因为贯彻而消弭。
另外，其他展览作品如《春雷》(2015) 则是艺术家于春天时节的纽约所创作，描述「春雷动，大地惊蛰，万物复苏」的自然力量，画面中间好似有一到强光，劈裂冬天死亡般的凝滞。《喧嚣的秘境》(2013) 启发于电影「贾斯伯荷西之谜」(The Enigma of Kaspar Hauser) (1974) 的开场独白: 「你有听过大自然的吶喊吗？我们都称之为『宁静』。(Do you not then hear this horrible scream all around you that people usually call silence.)」自然的运行，在于它看似骚动，定睛看却很静止、很幽暗，形成一股神秘的涌流。《秋初》(2014)则是作于秋天的第一天，微风徐徐，暖中乍寒，一般人对于这样微妙的分界通常不会特别注意，但杨识宏却对自然运行异常敏感。而在2014年初的纽约，传言一场前所未有的暴风雪将至，人心惶惶，《风雪欲来》(2015) 因此而生，其画面黑与白交刺，凛冽的蓝好似结冰于窗的霜雪，忧虑？还是期待？皆来自深不可测的未知。
上野之森馆长，水野政一，说明杨识宏的【东方诗学】如何在文化底蕴层次上，对平面绘画赋予开创性的意义：「从他早年作品〈具象自我时期〉中可见到的写实风格，到与大自然对话并且受到植物启迪的风格，到今日作品蕴含着东方哲学与文化，杨识宏所采用的绘画语言持续地转变、发展、臻至成熟。他将压克力颜料的独有特色发挥得淋漓尽致，华丽笔触与用色达到完善的境界。同时，他纯粹完美的抽象画作，呼应中国水墨画精神，寻求『生命与存在』的解答。」
日本在文化上吸收了中国的思想，在战后亦早一步接轨西方，成为众多艺术家窥探国际艺术脉动的窗口，而年轻时的杨识宏，即是其中之一。40年过后，艺术家以成熟稳健之姿，在日本的美术馆之首次个展，将自身文化冲击的历程与美的追寻，谱成了一首新东方的诗。