所在—境与物的前卫艺术1980-2021
策展人 | 蒋伯欣、许远达
策展顾问 | 庄普
展览日期 | 2021年8月14日至10月17日
展览场地 | 国立台湾美术馆，301、302展览室、水牛厅、大门入口平台 | 台中市五权西路一段2号
详细资讯 | 展览活动页
亚洲艺术中心与您分享艺术家李再钤参与国立台湾美术馆的展览 “所在—境与物的前卫艺术1980-2021″，本展是由资深艺术家庄普发起并担任策展顾问，艺术史学者蒋伯欣、许远达担任策展人，包含李再钤在内，共计41组艺术家参与展出。
“所在” 是物及其存在的地方，”所” 是空间、环境、地方、在地或场域，是所处之地，也是存在的地方，”在” 则取事物于空间与时间之栖居，本展将由此一座标轴，来呈现台湾解放空间与媒材之后多元的前卫艺术样貌。 1980年代的台湾艺术，逐渐从现代绘画的创作典范，转移到今日我们熟悉的当代艺术面貌，当时以前卫角度称之为 “第二波现代艺术运动”，现今已产生蓬勃多元的发展。本展将以更具全球性与批判性的参照系统，重新检视其中的一支前卫运动脉络。
1980年代以降，旅外、留学艺术家的归国，三大美术馆及各县市的文化中心的场馆成立，解放的前卫艺术挣脱了传统平面框架与立体台座的空间限制，多元媒材进入了展场，带入了材质所蕴含的文化、历史与自然。艺术品不再只是模仿现实空间的幻象，前卫艺术家们将作品从框架与台座解放到真实空间，也就是说，创作不仅存在于框架与台座间，而是存在于现存的现实世界的地方中。材料不仅仅只是内容、形式的媒介，而是与内容、形式的一体。
从林寿宇开始，许多旅外艺术家归国后参与公私立单位的竞赛与展演，如 “异度空间”、”超度空间”、”雄狮美术新人奖” 及台北市立美术馆陆续举办的 “新展望” 系列大展等，也催化加遽了境与物的前卫艺术的发展。加上如李再钤、莊普、陈世明、叶竹盛、赖纯纯、黎志文、卢明德、郭挹芬等归国艺术家进入教育体系，使得境与物的创作观念，更为系统化地在教育与展览系统中发酵，影响了新一代艺术家的创作。而新一代的艺术家在学校与网路的多元媒体讯息下，于复线发展的社会环境下，新世代的意识愈发多元。在网路的虚拟空间下，新生代的艺术家身体成了复合的介面，在境与物的表现上展现了数位时代的小客群状态，跨越了西方现代主义线性发展的限制，超越了纯粹性的路线，他们以身体感受所在，创作属于自身地方的境与物。
就上述脉络，本展将1980年代以来境与物的前卫艺术分为：框架解放、”雕塑” 的再定义、”绘画” 的多元性、媒介的辩证、空间场域及跨限世代等六个范畴，以呈现此一存在与变化、空间与媒材解放的疆界开阔、新兴媒材、新世代境与物前卫艺术等发展，本展也避免将多重复杂的造形思维，限缩在类型化与线性发展的单一门类来考察，而是将境与物的前卫艺术作一系统性与辩证性的呈现，以探讨艺术家所置身的多重语境，并考察此一摸索与突破的方向，如何走出跨域实践的当代路径。
参展艺术家 |
林寿宇、李再钤、叶竹盛、莊普、陈世明、洪素珍、黎志文、卢明德、陈幸婉、郭挹芬、赖纯纯、胡坤荣、陈建北、黄宏德、吴玛悧、张永村、陈正勋、高重黎、颜顶生、王为河、林鸿文、陈慧峤、袁广鸣、余宗杰、王德瑜、洪艺真、詹士泰、赖志盛、王雅慧、吴东龙、陈晓朋、曾伟豪、赵世琛、李明学、陈松志、何采柔、洪明露、徐婷、陈为榛、徐瑞谦、陈宜钟音乐工作室