亚洲艺术中心代理艺术家米歇尔·布雷德 ( Michelle Blade )，继 2023 年台北画廊个展“Maker of Meaning”，以及 2024 年于北京画廊举办的“Grace Electric”个展之后，受邀将于 2025 年 11 月 16 日至 2026 年 1 月 25 日在上海宝龙美术馆举办个展“河流”，策展人為 Michael Slenske。
河流不仅承载着水流，也承载着记忆。它将身分和意义铭刻在河床的每一块石头、每一寸划水的肌肉中。如同古文明的典籍，河流不仅具有地理意义，也具有场景意义。一条河流，无论湍急或涓涓细流，都是一座有生命、有呼吸的雕塑。它是一部流动的档案，一场永不完结的创作，其景象随每一次转弯而重塑。在道家哲学中，“道”本身就如同河流，或者说，它就像一位如布雷德般身姿矫健的游泳者：谦逊、敏锐，顺应水流而不逆行。这种“流动”的概念，不仅构成了布雷德这次个展的理念核心，也贯穿了她全部的创作实践：一种融合了浪漫主义、魔幻写实主义和个人神话的加州式风格，透过细腻而灵动的笔触得以呈现。
布雷德出生于洛杉矶市中心东北部的郊区小镇格伦代尔。她的童年孤独而封闭，徘徊于城市的汽车文化和峡谷荒野之间。父亲经营麦当劳连锁店，工作繁忙，布雷德因此变得内向，沉浸在绘画中，描绘植物、动物和想象世界的片段。这激发了她对风景的终生迷恋，也让她着迷于南加州自然与人工环境之间的碰撞与张力。
布雷德不断探索着瞬息万变的自然世界，一次又一次地回到相同的风景和家庭场景。正如展览“河流”所展示的那样，这种重复形成了累积的力量。宝龙美术馆的展厅依照色调和季节的连续性进行排列：家庭肖像、叙事小景、纸上与陶艺作品、宏大的风景，以及伊顿大火前后她所居住小区的景象。「今年发生了很多事。我不知道自己是否已经完全理解这一切，但在创作这个展览的过程中，我始终试着把握这段急速变化的时间，同时也去纪念过去四年里，作为一个人、一位母亲、一位小区成员与艺术家所经历的一切。」布雷德说道。
展览“河流”，如同所有河流一样，是一个冥想的空间，它在记忆中流淌，透过能量—有时甚至是破坏—创造美。而这股流动，永不停歇，终将找到归途。
宝龙美术馆于 2017 年开馆，馆舍位于上海闵行区七宝文化园区，占地面积约 23,000 平方公尺，设有 9 个展厅。Michelle Blade 此次展出的空间为包含五个展间的大展厅，展区开阔而具层次，适合展现她对“流动”与“时间”的多重叙事。宝龙美术馆长期举办国际级展览，曾呈现常玉、王玉平、倪有鱼等重要华人艺术家，以及东京富士美术馆藏 Anthony van Dyck、Francisco Goya、Jean-François Millet、Gustav Klimt、René Magritte、Marc Chagall、Andy Warhol 等大师之作。
米歇尔・布雷德：河流
Michelle Blade: The River
展期 | 2025.11.16 - 2026.1.25
地点 | 中国上海宝龙美术馆 3 号厅
策展人 | 麥可・斯倫斯克 Michael Slenske
主办单位 | 宝龙美术馆
合作单位 | 亚洲艺术中心
赞助单位 | 立邦涂料
