Internal Landscapes
展期｜至2025年 9月14日
地点｜爱马仕伦敦旗舰店
地址｜155 New Bond St, London, W1S 2UA, UK
英国艺术家 Charlotte Keates 与爱马仕合作，为伦敦新庞德街的旗舰店打造一场极具诗意的沉浸式艺术体验。这名为Internal Landscapes的展览，是 Keates 首次大规模的立体创作，同时呼应爱马仕 2025 年度主题「Drawn to Craft」。
Keates 擅长描绘融合记忆、色彩与建筑语汇的幻想空间，此次则将画中语境延伸至实体场域。夏季露台化为诗意十足的雕塑花园，十面分别座落于新庞德街、皇家交易所与都柏林的橱窗，也完整呈现了她从平面走向空间的视觉实验。
Keates 向来以画于白桦木板上的图像作品闻名，每件作品皆始于绘图。 「即使用颜料创作，对我而言，那仍是从『画』开始。」这次合作邀请她将画笔语汇转化为空间结构：包含手绘的建筑元素、漂浮的楼梯、铁件与植物剪影，与供民众自由作画的弯形共用桌。
「这其实是在唤醒每个人内在的创作欲望，」她说。 「我们小时候都会画画，只是长大后逐渐忘记了这件事。」现场设有公共绘图桌与墙面，展示着大小观众留下的随手创作。
每一面橱窗都像是一幅可以走进去的画。 Keates 先制作模型，再放大为实体装置，保留她画作中独有的质感与流动性。每一片磁砖皆为手工切割与上色，使空间充满手作的温度。圆形是贯穿全展的重要符号，既呼应爱马仕经典丝巾《Jeu des Omnibus et Dames Blanches》的设计，也呼应她画中常见的视窗意象。 「圆形的视角可以吸引观者靠近，它既柔和又聚焦，让自然与建筑之间产生连结。」
此次展览由 Keates 与舞台设计团队 Andy Knight Ltd. 携手完成。 「这是我第一次与人协作，他们对细节的要求让我非常感动。」每个结构件皆以她的绘画风格手工完成，重现工作室的创作节奏。无论是真实的、还是剪影铁件植物，都是她自然与建筑交会思维的延伸。 「我总是先画结构，再加入植物。」现场悬挂的织物与绳索，也向品牌的马具与纺织传统致敬。
Keates 的作品中从不出现人物，但总让人感受到空间里曾经有过的活动与气息。 「如果画了人，观者就不会再想像自己进入其中。」她将作品比喻为「舞台布景」，演员离席后留下的场景，供观者补上自己的故事。她的灵感多来自童年在英国萨默塞特的生活经验，以及旅行、建筑与各种图像资料。她的画作融合中世纪现代主义、粗犷主义、棕榈泉建筑，甚至伦敦地铁磁砖的几何色块。 「我祖母曾说，大自然里没有冲突的颜色。」她以这句话为配色准则，使用油性粉彩、绘图笔与大量水分的压克力层层堆叠，创造出丰富细腻的肌理，并经常双手作画，使笔触充满韵律与节奏。
Keates 为本次橱窗选入逾三十件爱马仕产品。 「我平常画的物件多有个人意涵，但这次我把它们当成角色，让它们成为叙事的一部分。」这次经验也让她思考未来的创作可能：「也许我可以先选定一件实体物件，然后围绕它建构整个画面与空间。」整体展览结合雕塑、植物与共享空间，为城市提供一处可停留的想像之所。展场中心是亨利·摩尔 的雕塑作品《Draped Reclining Figure》，爱马仕形容她是「露台的守护者」，坐落于 Keates 标志性的蓝色圆门旁。 「她静静地守着，其他万物都在移动。」
Charlotte Keates 将于十月在新北市的朱铭美术馆展出一大型经典画作、而十一月则会在日本的Art Collaboration Kyoto 展会发表最新系列作品。虽然她旅途中不进行创作，但这些经历深深影响她的观察与想像，也同时反映至她的画作上。艺术家表示：「看见新事物对我至关重要。」以及「每天都去工作室报到。就算那天没灵感，也可能因此创造出意想不到的东西。」
《Internal Landscapes》现正于爱马仕伦敦新庞德街旗舰店的露台展出，展期至 2025 年 9 月 14 日，免费入场。
欢迎收听 Charlotte Keates 与 Talk Art podcast节目主持人 Robert Diament 及 Russell Tovey 的对谈，听她分享创作幕后的故事与独到的艺术观点。
