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亚洲艺术中心宣布代理艺术家朱为白
2025年1月18日 亞洲藝術中心隆重宣布自 2025 年 1 月 18 日起代理藝術家朱為白。 將近十年前，我們開啟了與藝術家朱為白的深度合作。回顧這段旅程，許多人應該還記得2018年於亞洲藝術中心舉辦的「朱為白回顧展—破空為白」，我們梳理了藝術家數十年的創作脈絡，相信此展是他晚期的重要展覽之一。2020年的「大隅無界：藝域的無限擴展與延伸」的策展角度，則是將朱為白與李再鈐兩位藝術家抽象表現、雕塑與軟雕塑的多元變化，呈現出一場深刻的創作對話。2018年我們於香港巴塞爾藝術展以「重探1960年代台灣現代藝術的濫觴」為主題，展出朱為白1950-1980年代作品，令國際藝術界一同欣賞其前衛的膽識與自由創作的靈思。 朱為白，1929年出生於南京，本名朱武順，1949年隨軍來台。1953年，他在廖繼春的「雲和畫室」習畫，1958年加入東方畫會，成為台灣現代藝術運動的推動者之一。他的創作受到空間主義創始人封塔那（Lucio Fontana）的啟發，1960年代起以刀、剪、線、縫等創新技法，突破傳統畫布的平面限制，探索空間感。他的創作形式多元，涵蓋割布穿線型態的軟雕塑、油畫、水墨、拓印、版畫等，此外，他更具備極致的寫實功力，展現出技術與創新並存的能力。 這樣一位重要的藝術家亦有眾多美術館展歷，無不彰顯朱為白在台灣現代藝術史上的重要地位，如2005年台北市立美術館舉辦了「朱為白回顧展」，而他也參與2017年比利時伊克塞爾博物館舉辦的「從中國到台灣—抽象藝術先鋒 1955-1985」。 1960年代的台灣雖處於保守氛圍，卻孕育了一批勇於突破現狀的藝術家。東方畫會以實驗性創作開拓了台灣現代藝術的新可能性，朱為白作品不僅吸收歐洲抽象藝術精華，再回歸東方哲思而創要出屬於他自身溫暖素樸的特質。他的創作正是這段歷史的重要縮影，亞洲藝術中心始終致力於重新思索並推廣台灣現代藝術運動，以當代視角呈現這段重要的轉變時期，而東方畫會朱為白，即是這個黃金年代不可或缺的存在。 继续 -
新加坡国际艺术博览会 ART SG 2025
2024年12月19日 展位｜BA05 艺术家 ｜杨英风、朱铭、李真 展期｜2025.01.16-01.19 地点｜金沙会议展览中心，1楼与地下层2楼 (10 Bayfront Avenue, Singapore 018956) 贵宾预展 01.16 (四) 14:00 – 17:00 开幕之夜 01.16 (四) 17:00... 继续
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亚洲艺术中心宣布代理艺术家李锡奇
2024年10月6日 亚洲艺术中心隆重宣布自2024年10月15日起代理李钖奇。早在2002年，亚洲艺术中心即举办李钖奇个展，后持续于2016年及2019年台湾现代艺术联展与李钖奇合作。此后，我们将更聚密地推广这位台湾现代艺术重要推手、台湾文艺奖得主丰富的创作。 1938年，李锡奇出生于台灣金门古宁头北山村，1955年，他保送入台北师范学校艺术科，并于1957年在该校举办个展，展现出他的艺术潜力。1958年，他与杨英风、陈庭诗、秦松、江汉东和施骅等艺术家共同组成了“现代版画会”，后来又加入“东方画会”，并成为该会中后期的重要成员之一。在他的艺术生涯中，李锡奇积极参与“台湾现代艺术运动”，创作不断，获奖无数。 1960年代中期，李锡奇与诗人及艺术家朋友们共同发起了第一、第二届现代艺术季，激发了许多年轻人的热情，为艺文界注入了蓬勃的生气。这段时间正是台湾文艺的黄金时代。在1970年代末至1980年代期间，除了创作，他还创办或主持多家画廊，策划了许多重要展览，其中不乏邀请海外现代艺术家如洪救国来台展出，对于台湾现代艺术的发展具有重大的贡献。 李锡奇的艺术生涯与其诞生于波澜壮阔的历史背景密不可分，他的创作核心在于推动台湾艺术的现代化；更重要的是其作品类型多元，深刻探讨国族和在地文化，展现出奔放的想象力。李锡奇于2019年在台北逝世，留下了深远的艺术遗产。 继续 -
亚洲艺术中心宣布代理艺术家 Katja Farin
2024年9月27日 亚洲艺术中心很荣幸宣布正式代理美国艺术家 Katja Farin。Farin 为亚洲艺术中心国际艺术家台湾驻村创作计划首位参与者，2024年八月初起为期六周在台的驻村活动以展览 Blind Spot 作为完美的总结，此亦为这位新锐艺术家在亚洲地区的首次个展。 Farin 的具象绘画描述潜意识与现实之间的微妙关系。画中人物之间的关系不得而知；他们坐在咖啡店、徘徊于后院花园、或回复无聊的电话，在各式各样的背景中尝试进行内心与自我的对话，思考创伤、应对机制、梦想与扭曲的现实。这些作品呈现如同梦境的空间，让观众得以窥视人物的内在世界以及他们与自我和他人的关系。画面中明亮的色彩、发光的手和扭曲的身体营造出这些雌雄同体的人物所体现如同梦境般且错综复杂令人不安的空间。 Katja Farin 2018 年于洛杉矶加州大学获取艺术学士学位，目前正就读于伦敦大学斯莱德美术学院研究所。曾个展于 Friends Indeed ( 旧金山 )、Era Gallery (... 继续
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亚洲大学现代美术馆举办 ”元气・淋漓—人间90庄喆特展”
2024年9月25日 元气・淋漓——人间90庄喆特展 艺术家 | 庄喆 展期 | 2024.10.26 – 2025.04.06 地点 | 亚洲大学现代美术馆 地址 | 台中市雾峰区柳丰路500号 开放时间 | 周二到周日 09:30 ~... 继续 -
亚洲艺术中心宣布艺术家驻村计画
2024年8月11日 亚洲艺术中心很荣幸邀请到美国艺术家 Katja Farin 参与首次举办的艺术家驻村计画。 此次驻村地点为宜兰县的渔港小镇南方澳。南方澳作为东部远洋渔业的主要基地和台湾第三大渔港，自 1923 年始建以来，其港口经历了多次扩建，长久以来为当地主要经济来源。在驻村期间艺术家将透过探索周遭环境，从这个海港城镇中汲取灵感。 这个驻村计画为参与艺术家提供了在这个历史悠久但大多数外国游客尚不熟悉的小镇生活和创作的难得机会。宜兰距离台北短短的车程，得以让艺术家享受远离市区喧嚣的工作环境，但仍可轻松前往台北市体验丰富多元的艺术活动以及文化。 Farin 的作品多以看似表情漠然的角色为主人公，特色为鲜艳的用色以及戏剧化的构图。他积极探讨无意识思维、集体无意识和个人意识间的微妙关系，模糊了梦境与现实之间的界线。这些作品邀请观众窥视这些性别、种族、年龄皆被模糊的人物所体现的奇幻却又稍感焦虑的空间。 Katja Farin 的个展”Blind Spot”将于 9 月 14 日 (六) 在亚洲艺术中心开幕，驻村期间所创作的作品也将在此展览中初次曝光。”Blind... 继续
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亚洲艺术中心宣布代理艺术家杨英风
2024年6月7日 亚洲艺术中心隆重宣布自 2024 年 6 月 7 日起代理台湾国宝艺术家杨英风。我们并将于 7 月 13 日于亚洲艺术中心（台北）举办杨英风大型个展。 杨英风，字呦呦，1926 年出生于台湾宜兰县，1997 年逝世于台湾新竹。曾先后求学于日本东京美术学校（现国立东京艺术大学）、北平辅仁大学美术系、国立台湾师范大学艺术系等，并于 60 年代前往义大利国立罗马大学雕塑系及罗马造币学校进行艺术研究。除了任教多所学校作育英才，并出版三十余册艺术作品全集、举办海内外数十次展览，包括 1970 年于日本大阪万国博览会设置展出’凤凰来仪’景观雕塑。杨英风一生创作二千五百余件，包括漫画、版画、雕塑、雷射艺术、景观雕塑与建筑规划等各类艺术作品，并获殊荣无数。他也是台湾第一位公共艺术的实践者。 战后台湾美术史上，杨英风延续雕塑先驱黄土水的写实成就，是一个将近代雕塑与现代雕塑，由古典写实带进自然写实的重要推手。同时，他也是将东方文化中，那种以’虚空间’为主体概念，融入西方造型之现代雕塑的先行者。 杨英风的艺术创作师法自然、尊重自然、美化自然、保护自然，并融于一般大众的生活中，即是今日所谓：’艺术生活化、生活艺术化’的实践者。他不仅为人类文明型塑公众的艺术，伫立于广场、街头；更如同他的字’呦呦’，取”诗经”中’鹿觅得甘泉，以鹿鸣呼朋引伴，共享清流’为意，以奉献、赞颂的精神，试图为这个时代塑造超越时空的文化永恒意象。... 继续 -
李真荣获美国以色列博物馆之友颁发雕塑艺术杰出成就奖
2024年6月1日 亚洲艺术中心很荣幸宣布李真成为第一位荣获美国以色列博物馆之友颁发雕塑艺术杰出成就奖的亚洲雕塑家。目前曾受此殊荣的少数雕塑家有 Stephan Balkenhol ( 德国 )、Tony Cragg ( 英国 )、Jeff Koons ( 美国 )、Jaume Plensa ( 西班牙 )、Bernar Venet (... 继续
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朱铭受邀参展广东美术馆新馆系列大展“未来花园——当代公共艺术展
2024年5月10日 未来花园——当代公共艺术展 展览日期 | 2024.5.1 (三)- 10.31 (四) 展览页面 | 亚洲艺术家 | 朱铭受邀参展广东美术馆新馆系列大展“未来花园——当代公共艺术展” (qq.com) 亚洲艺术中心艺术家朱铭“太极系列” “人间系列-芭蕾”作品受邀参展广东美术馆新馆系列大展“未来花园——当代公共艺术展”。 朱铭，本名朱川泰，生于 1938 年。被视为上世纪七十年代中国台湾地区乡土运动的代表人物。1976 年，朱铭在台北历史博物馆举办首次个展，随后，继续发展个人艺术风格，创作了“太极系列”将太极意涵加入其个人艺术创作，突出雕塑的精神性。 1980... 继续 -
江苏省美术馆举办”2024 陈琦：於我归处”
2024年5月10日 2024 陈琦：於我归处 展览日期｜2024.4.26 （Fri）- 5.26 （Sun） 展览地点｜江苏省美术馆 展览页面｜亚洲艺术家 | 江苏省美术馆“2024 陈琦：於我归处” 亚洲艺术中心艺术家陈琦于2024年4月26日至5月26日在江苏省美术馆举办“2024陈琦：于我归处”。本次展览是继2022年湖北美术馆“@武汉2022·无去来处：陈琦 ”之后于美术馆举办的又一次个人展览，呈现艺术家陈琦近年来创作的水印木刻、纸本水墨作品，共计近三十件。 “陈琦是中国水印木刻的杰出代表，是著述迭出的学者型画家，其代表作既标高了水印木刻的水平，也刷新了水印木刻的面貌。他的艺术创作是感性体验与理性思辨，物性精研与精神营构，先锋意识与深度追求的综合体现。近年，陈琦从学科建设及发展的高度对水印木刻高层次人才培养计划的制定与实施，为中国水印木刻的复兴与可持续发展奠定了队伍基础。” 继续
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李真受邀参展广东美术馆新馆系列大展“未来花园——当代公共艺术展”
2024年5月1日 未来花园——当代公共艺术展 展览日期 | 2024.5.1 (Wed）- 10.31 (Thu) 展览页面 | 亚洲现场 | 李真受邀参展广东美术馆新馆系列大展“未来花园——当代公共艺术展” 亚洲艺术中心艺术家李真“青烟”系列作品受邀参展广东美术馆新馆系列大展 “未来花园——当代公共艺术展”。艺术家李真在当代雕塑界享负盛名，作品极具个体语言与风格特点，融合其早期对佛学道家的神气与意韵，兼具东西方雕塑创作语汇，同时关切当下社会百态以及对人性的思考，作品细腻温润，呈现出举重若轻的轻盈与内在的气势。 李真“青烟”系列的创作始于2011年。本次展出作品《万丈金乌・千葵之一》(2018)，从浑厚神秘转化到轻逸氤氲，呈现一种生命幻化的“形态学”，富有情感，有机变化而自生的意态与逸态，非西方式的抽象，而是在原始图像、宇宙图景、形态幻化，抽象的自然化，文字的书写化上，打开了想象力的源泉，重建东方美学的核心。 李真雕塑作品曾在国内外许多重要美术馆、艺术空间举办个人展览。近年来，“青烟”系列作品受邀参展2023成都双年展（成都市美术馆）及松美术馆等。 “未来花园——当代公共艺术展” 策展人语 人类的全面自由发展是物质生活与精神生活的共同进步，过度追求物欲的满足会令人进入到一个偏狭的发展境地。赫伯特·马尔库塞的“单向度的人”和阿图尔·叔本华的“钟摆理论”都描述了人类精神发展在物欲裹挟下的痛苦和茫然，他们也不约而同地指出摆脱这种苦痛的方式之一就是艺术审美。审美体验将物化的人从被动的生产活动中解放，激发了人类潜意识中的自由。 本次在广东美术馆新馆开放空间的公共艺术展以“未来花园”为主题，就是希望通过能够带来深度思考的审美体验，丰富人们的精神生活，唤醒人们对于文化和历史的记忆以及对未来的想象，探寻人生存在的价值和意义，激活人们内心深处的意识自觉和精神追寻。参展的国内外近三十件知名艺术家作品，以多种形式、不同视角呈现出跨文化、多元性的艺术表达，富含艺术家个人思考和强有力情感表达的不同作品形成了各自不同的艺术场域，并最终在受众与艺术作品的交互中形成一个整体的沉浸式艺术审美空间。分布在公共空间的艺术作品，分别和其他不同主题的展览空间形成连接与对话，并最终与之共同形成一个整体的场系。在这个场系中，受众不再是单纯的观者，而是深度参与其中的创作者，在精神的交融与反思中，结合自身的审美感受，产生独特的理解和思考。... 继续 -
Affandi、Fadjar Sidik等印度尼西亚艺术家参展于第60届威尼斯双年展
2024年4月18日 第60届威尼斯双年展：Foreigners Everywhere 展览日期 | 2024年4月20日至11月24日 展览页面 | https://www.labiennale.org/en/art/2024 亚洲艺术中心与您分享印度尼西亚前辈艺术家 Affandi 与 Fadjar Sidik 获邀参展于第60届威尼斯双年展。本届威尼斯双年展是由巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo）的艺术总监阿德里亚诺．佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任策展人，以“Foreigners... 继续
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Michelle Blade 将於 Marin MoCA 美术馆展出最新创作
2024年4月8日 The Journey Before Me: Etel Adnan, Michelle Blade, Kristy Luck 展期 | 2024.04.13 – 2024.06.22 地点 | Main &... 继续 -
庄喆、朱为白、冯钟睿、杨英风与陈庭诗等艺术家参展于国立历史博物馆 ‘五月与东方—台湾现代艺术运动的萌发’ 特展
2024年3月13日 五月与东方－台湾现代艺术运动的萌发 展览日期 | 即日起至 2024 年 4 月 28 日 展览地点 | 台北当代工艺设计分馆 (台北市中正区南海路41号) 展览官网 | https://reurl.cc/D47krR 亚洲艺术中心长期关注战后华人艺术的发展脉络，那段历史可谓奠基之石深刻伫在亚洲艺术中心的发展版图之中；尤其在 50-60 年代五月、东方画会所引领的前卫浪潮，可谓推动战后台湾艺术现代化进程的滥觞。亚洲艺术中心有幸共襄盛举，在国立历史博物馆重新整建开馆之际，于... 继续
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个展 Andrew Pierre Hart: Bio-Data Flows and Other Rhythms – A Local Story, Whitechapel Gallery 委任创作
2024年2月3日 Andrew Pierre Hart: Bio-Data Flows and Other Rhythms – A Local Story, Whitechapel Gallery 展期 | 2024.02.15-07.07 地点 |... 继续 -
MSU Broad Art Museum 宣布收藏 Kayla Mattes 个展 “Kayla Mattes: DOOMSCROLLING” 主展品 DOOMSCROLL
2024年2月2日 Kayla Mattes: DOOMSCROLLING 策展人 | Rachel Winter 展期 | 2024.02.03 – 2024.08.18 地点 | MSU Broad Art Museum 地址... 继续
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亚洲艺术中心宣布代理艺术家朱铭
2024年1月16日 亚洲艺术中心隆重宣布自2023年5月1日起代理台湾国宝雕塑大师朱铭。同时将于今年度于北京亚洲艺术中心办理朱铭大型个展，亦在今年三月份于台北亚洲带来朱铭白彩铜雕主题展。 朱铭（1938-2023），师从雕刻师傅李金川及知名雕塑家杨英风，自 1980年代起始活跃于全球，逐步成为扬名国际的重量级雕塑家。朱铭毕生创作秉持艺术即修行之精神，作品融合自幼于台湾成长的乡野经验与人文关怀，以现代艺术洗炼简洁的线条，刻划无数件感动人心的作品。其创作最重要代表作包括: “乡土”、“太极”及“人间”三大系列。重要展出包括新加坡国家博物馆（1986）、英国伦敦南岸艺术中心（1991）、约克夏雕塑公园（1991）、法国巴黎旺多姆广场（1997）等地；作品亦获牛津大学艾须莫林博物馆（Ashmolean museum）、英国剑桥大学、以色列特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）等国际重要场馆典藏。 朱铭享誉国际，获奖无数，曾获日本 “円空赏”，以及 “福冈亚洲文化奖”、“亚洲艺术创变者大奖”、“蔡万才台湾贡献奖”、“总统文化奖—文化耕耘奖” 等，2021年获 Tatler 杂志选为 “亚洲最具影响力文化人士”之一。朱铭潜心创作之余仍不忘回馈社会，1999年开馆迄今的朱铭美术馆，除展示朱铭毕生创作心血，更持续推广雕塑研究、展览及儿童艺术教育等，以多样形式将艺术家精神永留人间。 继续 -
亚洲艺术中心宣布代理艺术家 Michelle Blade
2023年12月1日 亚洲艺术中心很荣幸宣布正式代理美国艺术家 Michelle Blade。Blade 的作品将于2024年在亚洲艺术中心北京空间展出，同年四月加州诺瓦托马林当代艺术博物馆亦将推出 Michelle Blade 个展。 Michelle Blade 透过她的绘画详实地探查着自然世界所散发的坚毅、静谧与力量，在她的画中总有着冻结的时间感、重量的光线，秤记每片叶子、每朵花蕊的消长，记载四季的变化；Blade 亦以创作记录她身为母亲的岁月，凝望着女儿们的成长，与这个家族三代都曾生活过的地方。透过府绸布上独特的色彩和肌理，她想望与重组这些不同的时光，创造并再现出一种特有的记忆形式。 1981年出生于洛杉矶，Michelle Blade 曾在洛杉矶、圣达菲、斯德哥尔摩、伦敦、特拉维夫、荷兰，与香港等地展出，近期的个人展览为2023年亚洲艺术中心（台北）的”Maker of Meaning”，并曾参展于2021年亚洲术中心（台北）的展览”My Secret Garden”。她的作品也曾在”纽约时报杂志”、”洛杉矶时报”、”巴黎评论”、”Juxtapoz”、”加州星期日杂志”和”艺术迷宫杂志”上发表。 继续
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李真受邀参加“2023 成都双年展”
2023年7月21日 时间引力──2023成都双年展 策展人 | 王绍强 地点 | 成都市美术馆、天府艺术公园 展期 | 2023年7月16日至11月 以“时间引力”为题，2023成都双年展于7月16日在成都市美术馆盛大开幕，展览依主题分为“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”等九个区块；共有来自22个国家及地区的235位艺术家的476件参展作品。 而李真是唯一一位获邀参展的台湾雕塑艺术家，其作“日藏．月风”展示于成都美术馆两馆之间的户外广场，作品借景后方湖光远景，有如伫立于其中，并随晴雨昼夜而幻化多元。 夏可君教授曾作此评论：‘“日藏．月风”的具体化，青烟一下子就获得了厚重而游化的形态，这金色的青烟，其中间的形态如同一只孤独的野兽从天地混沌中涌动出来，还有着动物的金刚不坏肢体，上端如同上天云烟的瞬间凝固，下端又如同一幅大地上流动的山水，阳气隐没又月光带风，这是天地转化交接的时刻，是鬼神共感的时刻，这是“疏漏法影”的灵魂出窍，这是一个孤独生命体在苍茫宇宙中的飞行，同时又有着对于浮尘人世的流连顾盼。’ 继续 -
新书出版｜``奇恍亦乎 · 千堆：李真艺术 1971-2022``
2023年3月15日 奇恍亦乎．千堆：李真艺术 1971-2022 出版者 | 亚洲艺术中心有限公司 2023年3月出版 | 23.6 × 29.7 cm | 中／英 | 250页、50页 | ISBN 978-986-95664-4-5 李真长期以雕塑艺术家的身份为众人所认识，他的雕塑艺术已在国际间许多艺术空间与美术馆举办过不同规模的优秀展览。 “奇恍亦乎．千堆：李真艺术... 继续
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新书出版｜《离散与圆通—冯锺睿的艺术之旅》／潘安仪 着
2022年8月18日 《离散与圆通—冯锺睿的艺术之旅》 作者｜潘安仪 │ 康乃尔大学美术史及视觉研究学系副教授 译者｜安静 出版者｜亚洲艺术中心有限公司 2022年7月出版 │ 21×28.5cm │ 中／英 │ 356页 │ ISBN 978-986-95664-2-1 冯锺睿，臺湾革命性现代艺术运动之要角，其人生与创作在潘安仪着之《离散与圆通—冯锺睿的艺术之旅》一书中完整呈现。此书之企划编纂，在 2016 年亚洲艺术中心举办「1960-臺湾现代艺术的滥觞」一展时即开始萌芽。在研究臺湾画会史的过程中，我们注意到许多战后画会成员的生平与其艺术创作上的成就与发展，密不可分，而这段六〇年代风起云涌的艺术思潮，更曾留下许多珍贵的历史文档资料，但随着时代的快速变迁与发展，这些珍贵的纪录逐渐消失于世人耳目之中。而在艺术史的探讨与研究上，对于串联艺术家生平与创作史的着述，也是少见的。 在因缘聚合之下，我们邀请到美国康乃尔大学美术史及视觉研究学系副教授潘安仪先生，为本书执行研究及写作计划。2018... 继续 -
迈向 2022 年的此时，亚洲艺术中心迈向 40 周年
2021年12月31日 亚洲艺术中心在1982年由董事长李敦朗先生于台北创立，今天非常荣幸的宣布，明天2022年1月1日开始我们就要迈向第40周年了，40年真的不是一个短的时间，在这个绵长的过程中我们在面对大环境剧烈快速变化下，经历非常多的挑战与困难，但我们始终有着坚定的信念要将事情做到最好、最专业，我们深刻理解到经营一个企业要能在如此长的时间持续生存与进步，是多么不容易的事情，这一切都要由衷感谢国内外广大的藏家与国际艺术家们的支持，亚洲艺术中心才得以发展到今日的规模，且持续并稳健的成长与壮大，从2022年起也将会有更多优秀的艺术家加入我们画廊的阵容，在此，亚洲艺术中心诚挚的祝福大家新年快乐、平安健康，明年我们欢庆40周年之时，也将会特别推出许多重量级别的展览，请大家期待。 继续
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李再钤参展于国立台湾美术馆 “所在—境与物的前卫艺术1980-2021”
2021年8月17日 所在—境与物的前卫艺术1980-2021 策展人 | 蒋伯欣、许远达 策展顾问 | 庄普 展览日期 | 2021年8月14日至10月17日 展览场地 | 国立台湾美术馆 ，301、302展览室、水牛厅、大门入口平台 | 台中市五权西路一段2号 详细资讯 | 展览活动页 亚洲艺术中心与您分享艺术家李再钤参与国立台湾美术馆的展览... 继续 -
马白水参展于台南美术馆“信仰回路”
2021年8月17日 信仰回路 展览日期 | 即日起至2021年11月14日 展览地点 | 台南市美术馆2馆 展览室K、L、M 展览地址 | 台南市中西区忠义路二段 1 号 展览官网 | https://www.tnam.museum/exhibition/detail/256 马白水 (1909-2003)，当代彩墨与水彩巨擘，其1996年作品“烧王船”正在台南市美术馆当期展览“信仰回路”展出中。1970年代中期开始便旅居美国但仍经常回访台湾的艺术家马白水，90年代创作了大量以台湾为主题的彩墨作品。“烧王船”即充分体现了他的创作理念──以绘画搭一座沟通中西特质精神的彩墨之桥。此作更清楚说明了他融贯东方传统内涵，亦加入欧美现代用色观念，淋漓尽致地表现其“亦彩亦墨、也中也西”的冲力。 “信仰回路”展共分为三个展区，第一展区所展出的作品图像及影像，表达人类面对未知的不安，以及面对生死的恐惧。第二展区藉由艺术家创作，表现台湾民间信仰科仪文化，以及人类以仪式作为途径，寄托鬼神回归人世的秩序。而第三展区则从日常中的各式信仰，重思人与鬼神之间的存在关系，试图于回路中找到一种人类与信仰新模式。台南市美术馆有鉴于自疫情升温以来，各类宗教集会活动暂停办理，许多大型传统仪式也相继延期或取消，连台南这座拥有最多宫庙，身为台湾信仰文化的精随之城市，亦不见昔往绕境、出巡等热闹景致。因此，台南市美术馆作为台南艺术枢纽，企图藉由“信仰回路”展览扮演信仰的媒介与平台，呈现艺术家以不同视角的观察，透过创作探讨人与信仰之间的回路关系，以及那些暂时缺席，却未曾消逝于台湾人日常的信仰仪式。展中的马白水作品即描绘台湾西南沿海的重要庙会祭典“烧王船”，在疫情时代展出此作正逢其时，盼瘟神驱散，祈求平安降福。 参展艺术家... 继续
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彭奕轩参展于台北国际艺术村「出访艺术家联展—平成之后」
2020年12月5日 出访艺术家联展 —「平成之后」 展览日期 | 2020年12月04日至2021年01月03日（周一公休） 开放时间 | 11:00-18:00 展览地点 | 台北国际艺术村，百里厅（台北市北平东路7号） 艺术家 | 彭奕轩、陈亮璇 详细信息 | 展覽網頁 台北｜宝藏岩国际艺术村每年选出十多位台湾艺术家出访，至世界各国的交流单位进行驻地创作。2020年度百里厅以「旅行文学」的角度出发，规划了整年度的出访艺术家联展。循着荷马史诗《奥德赛》，在「旅行」和「返乡」之间的成长叙事线，让艺术家透过展览，提供经验和思想的再次传递。艺术村的交流单位横跨亚洲、欧洲、大洋洲等国家，本年度以地理区域划分各文件展出，呈现艺术家因当地历史、人文、地理等，所启发的计划和作品，除了进一步完成这一趟完整的驻村创作旅程外，也让观者在观展的过程中，有如阅读了一段一段的旅途日志。 展览「平成之后」邀请分别于2019年和2020年出访日本秋吉台国际艺术村（The Akiyoshidai... 继续 -
彭奕轩参展于国美馆「禽兽不如—2020台湾美术双年展」
2020年11月4日 禽兽不如 — 2020台湾美术双年展 展览日期 | 即日起至2021年2月28日（周一公休） 展览地点 | 国立台湾美术馆 101-108、202展览室、大厅、美术街、户外广场、卫星展及平行展展区 展览地址 | 台中市西区五权西路一段2号 策展人 | 姚瑞中 在后疫情时代，本届台双展以「禽兽不如」（Subzoology）这个看似挑衅性的命题，去关注与响应科学、艺术与哲学界对于人与动物之间关系的国际性议题。策展人藉由佛学「六道轮回」之「畜生道」为切入点，反思人作为一种动物其身上的动物性，并藉以探究「人类动物」与「非人类动物」的差异，以响应长期以来有关人与动物之间二分与相似关系的议题讨论；同时，面对当今动物与人之间病毒的传播与变异已溢出原先物种的样态，甚至达到人畜共生或人兽同源的现实情境，人类再度深刻体认到自身作为地球上的一个物种，如何与其他物种共存的危机与可能性。当观众游走在犹如动物园的展览空间时，当可藉由艺术家所构筑各式各样的物种生态，反思人类对自然生物的长期宰制，以不同角度呼应并延展近年来全球双年展聚焦于「人类世」的生态环境议题。 彭奕轩以「毋留遗憾」为题，将《死亡之光：七七四十九》、《太阳晒过的味道》，与《链接》三组作品链接，《死亡之光：七七四十九》与《太阳晒过的味道》以紫外线灯定时杀菌装置，呼应战争入侵者与保卫者之间的斗争，并反映当下新冠病毒肆虐采取的消毒防疫措施及清理手段；而《连结》则在如无菌室般净白的墙面置放了两部透过艺术家遥控书写自动机器，紫外线无人空间内的白板如鬼魅般自动留言，暗示了鬼魂的回返。 本次台双展共邀请49位（组）具台湾经验的艺术家参与展出，规模扩大突破以往，以视觉艺术、声音艺术、现场行为等多样化的展演形式，以及新世代艺术家的创作主题，开启观众对当代艺术与社会议题的多重想象与讨论。此外，展演场域亦由本馆延伸至台中近郊—台中市海洋生态馆、大安妈祖文化园区，更首度在台双展中与中部地区之外空间合作推出「卫星展」（台北非常庙艺文空间）、「平行展」（台北水谷艺术、新北酸屋、台南节点艺术空间、高雄河南8号），以国美馆为核心，串连全台各地艺术行动与实践，试图以新的策展型态，让艺术走出美术馆，大幅延展台双展的跨域视角，以落实台湾在地艺术的发展。 继续
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李真受邀参加「2020─松美术馆邀请展」
2020年6月28日 2020 ─ 松美术馆邀请展 展览日期｜2020.06.20 – 08.30, 10:00 – 18:00（17:30 后停止入场，每周一休馆） 展览地点｜松美术馆｜中国北京市顺义区天竺镇格拉斯路 占地高达 22000 平方米、被 199 株苍松环抱、彷若仙境的'松美术馆'，座落于北京顺义区温榆河畔，馆中向大众展示中国知名收藏家王中军个人的珍贵藏品，该馆 2017 年以「从梵谷到中国当代艺术」收藏展拉开序幕，2019 年曾举办法裔美籍传奇艺术家路易丝．布尔乔亚 (Louise... 继续 -
亚洲艺术中心 新旗舰空间2021年于台北盛大开幕
2020年3月19日 亚洲艺术国际集团在此宣布二项重大消息。第一，亚洲艺术中心占地1800平方米（550坪）位于台北市中心一楼的全新画廊旗舰空间将于2021年隆重开幕。第二，2015年于上海创立的 “A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间” 将转型为非营利性机构 “A+ Foundation”，此基金会将致力于学术研究、艺术出版、机构合作及收藏等项目，而 A+ Contemporary 原有的实体画廊空间将成为亚洲艺术中心台北及北京之外第三个城市的分馆，原有 A+ Contemporary 的代理艺术家则并入亚洲艺术中心的艺术家名单中。 亚洲艺术中心在台北已经有38年的悠久历史，持续秉持着无比的热忱及专业在这个区域深耕，推动高品质的艺术项目及艺术教育。占地1800平方米的亚洲艺术中心台北旗舰新空间即将于台北大直隆重落成，将于2021年推出一系列大型国际展览项目，挑高的画廊展间搭配可弹性伸缩的空间，能满足多样化的展览形式，另外拥有3000平方米的户外走道，未来将可展出大型公共雕塑及装置，所有画廊项目都将以更具个性的策展理念来规划及呈现。 亚洲艺术中心新总部之大楼外观及结构已进入完工阶段，室内将会由台湾知名设计事务所衡美设计负责装修及施工。大直地区是台北市的精华地段，拥有罕见低密度的街区规划，此区域整体有宽广的街廓氛围、公园绿意、河滨环绕的城市绿带，南临基隆河，北有阳明山，依山傍水，距松山机场、故宫博物院、内湖科学园区都仅需10分钟内的车程。在大直及紧邻的内湖区聚集了大量的艺术、人文、科技及媒体产业的聚落，我们也相信亚洲艺术中心新总部的启用将进一步增加此区的艺术活力。 这是一个非常令人兴奋的计划！我们花了超过10年的时间寻觅适合的总部，好不容易找到这个交通便利的地点，离捷运剑南路站仅有80公尺，且周边停车容易。在这栋建筑物动工之前，我们与建设公司提前规划，所有1楼画廊空间的动线、管路、柱位等，都是以一个国际级展览空间的规格量身打造，因为我们想拥有一个能让亚洲艺术中心成为百年企业的“家”，未来也将持续邀请国内外优秀的艺术家带来精心准备的展览与创作。 ── 亚洲艺术中心董事长 李敦朗 台北大直全新旗舰空间的成立，不仅意味着亚洲艺术中心在未来将呈现更为丰富及高水平的国际艺术策展及交流项目，也同时标志着我们将继续提供一种对美有着跨文化地域更为宽泛的认识和理解，并引领一种对有品位及格调的生活方式的美好向往和追求。... 继续
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关根伸夫于埼玉县立近代美术馆“解码／事件和记录—后工业社会艺术”展出
2019年9月14日 展览名称｜解码/事件和记录- 后工业社会艺术 主办单位｜埼玉县立近代美术馆、多摩美术大学 展览日期｜Sep. 14 – Nov. 4, 2019, 10:00 – 17:30 周一休馆｜Sep. 16, Sep. 23, Oct. 14, Nov. 4... 继续 -
陈琦格致： 一个展示和理解的实验
2018年12月6日 展名｜陈琦格致：一个展示和理解的实验 The Physics of “Chen Qi”: Experimenting With Curation and Comprehension 艺术家｜陈琦 Chen Qi 策展人｜邱志杰 Qiu Zhijie 主办方｜德基美术馆 Deji Art... 继续
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古往今来-李真个展
2018年10月23日 展览名称｜古往今来-李真个展 展期｜2018年11月3日（周六）－2019年1月27日（周日） 开幕式｜2018年11月3日（周六） 展览地点｜震旦博物馆，上海市浦东新区富城路99号 艺术家｜李真 学术主持｜徐天进 主办单位｜震旦博物馆 协办单位｜亚洲艺术中心 展览票价｜凭震旦博物馆门票即可参观 震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办“古往今来—李真个展”，这是李真在上海举办的首次个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。 佛教造像随佛教由古印度传入中国，早期受印度犍陀罗、西域地区影响，此后逐渐与本土传统融合，衍生出具有鲜明时代地域风格与中国文化艺术内涵的中国佛教造像，成为中国佛教艺术的重要一环。 震旦博物馆收藏的佛教造像，主要为佛教艺术初期的犍陀罗造像与北魏、隋唐等时期的本土化造像，清晰勾勒出中国佛教造像在本土化进程中所展现出的不同风格特征与美学观点。 艺术家李真出生于1963年，创作生涯始于传统佛像，在研究儒、道、佛等经典的基础上，将当代感知融入其中，创造出兼融东方气韵与西方雕塑语汇的独特风格，同时关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅薄气势。 本次展览展出李真较早期的创作系列【空灵之美】、【虚空中的能量】，具代表性的【大气神游】以及最新作品《神之弃物》(【青烟】系列作品)，从展出作品《水月观音》(1992)到《神之弃物》(2018)，清楚勾勒出李真由佛教造像走向当代艺术，犹如升华后的蜕变。 震旦博物馆馆藏佛教造像也成为解读李真作品的重要线索，二者共生形成对话场域，这种“共生”体现在两个层面: 与佛教造像一脉相承而又自出新裁。 佛教造像开启了李真走向艺术道路的大门，掌握佛教造像的仪轨之后，李真经历了一段时期的思索。对比馆藏佛教造像，我们可以看到李真对佛像进行了简化造型，同时注入世俗生活的情感，使其作品在具有古典气韵的同时兼有现代性。从早期《水月观音》端庄秀美的宋之遗风，到《涅槃》、《无量寿》体态丰腴的唐代气韵，直追六朝高古之风的《未来佛》、《接引》，李真在潜心研究传统的同时，将传统意象运用当代视觉语汇进行创造性表达，与震旦博物馆长期推动“料、工、形、纹”的古器物学研究方法亦能相互辉映。 展览以李真最具代表性的创作系列【大气神游】揭开序幕。进入博物馆前，观众已被矗立于挑高连廊的大型作品《黄金雨》吸引，感受李真作品令人温暖微笑的魅力 ; 观赏二楼汉唐陶俑展的观众，意外发现李真作品《烟花》在展厅的尽头散发光芒，绽放岁月静好;... 继续 -
似重若轻：M+ 水墨藏品
2017年12月13日 艺术家｜冯钟睿、莊喆、管伟邦等共逾40位艺术家 展期｜即日起至 2018. 1. 14 地点｜西九文化区 M+ 展亭 （请依 M+ 官方网站指示进入展览地点 ） 相关活动｜展览期间将举办一系列节目及活动，包括讲座、导赏团、教师活动、舞蹈演出以及音乐曲目，以是次策展的概念为起点，加深公众对展览的理解，并对水墨艺术作跨领域的诠释。活动现已接受报名，名额有限，先到先得。 展览官方网站 冯钟睿、莊喆、管伟邦等人皆为现当代艺术界在水墨领域中极富创造性的艺术家，正在「似重若轻：M+ 水墨藏品」大展展出中。此为 M+ 首次水墨展，囊括亚洲内外逾四十位艺术家的绘画、书法、摄影、装置和录像等 M+ 馆藏，展现水墨六十年来的多元发展及其所激发的创意表现。... 继续
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潘信华参加国立台湾美术馆特展“记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨”
2017年6月19日 展名｜记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨 策展人｜吴超然 参展艺术家｜于彭、王怡然、李茂成、李君毅、李明则、李重重、李义弘、吴季璁、林巨、姚瑞中、洪根深、倪再沁、袁旃、许雨仁、陈念慈、彭伟新、彭康龙、曾建颖、华建强、黄致阳、杨世芝、楚戈、潘信华、苏煌盛 展期｜Jul. 8 – Oct. 8, 2017 地点｜国立台湾美术馆（台中市西区五权西路一段2号） 亚洲艺术中心很荣幸的分享我们的艺术家潘信华参加国立台湾美术馆特展“记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨”，展览将持续至2017年10月8日。 水墨画是代表东方传统的重要绘画形式，源自中国并传播至日本、韩国及南洋华语地区等国家，水墨画以毛笔、墨、纸、绢等为媒材，在美术领域中自成体系。中国绘画自唐代后分为“北宗”、“南宗”两系统，“南宗”创作讲究笔趣、墨韵；重视骨法用笔，营造气韵生动，诗、书、画融合之意境，与中国的传统文人思想密不可分，然而“文人画”过度崇尚文人雅兴亦影响水墨画之发展。 18世纪后水墨画随着清代寓台官员、文人教席及传统画师流传至台湾，时有林朝英、林觉、谢琯桥等名家，虽因沿袭自中国南方福建浙派之狂放野逸水墨风格而被惯称为“闽习”，却也开启水墨艺术在台湾传承、变革与发展的扉页。 19世纪末日本殖民台湾引入“西洋画”及源自中国“北宗”工笔重彩绘画技法之“东洋画”（胶彩画），在“台展”、“府展”的推波助澜下，众多台湾传统水墨画家都改习“东洋画”，成为日本殖民政府标榜南方新领土的独特“地域色彩”。 1945年二战结束日本在台殖民体制，1946年国民政府行政长官公署举办“台湾省全省美术展览会”（省展），1949年国民政府迁都台北，许多中国水墨名家随之来台担任教席或开班授业，乃至有1950年代的“正统国画之争”。直至1983年“省展”成立“胶彩画部”，“胶彩画”乃挥别正统国画名称牵绊，然“国画”一词仍到1980年代才逐渐由“水墨画”所取代。 由此可见，每每发生重大的政治或历史事件，总会牵动社会与文化艺术的发展，彼此相互缠绕。在政治上，台湾于1949-1987年戒严，在高威权敏感的戒严时期，而美术界则历经了1950年代的“正统国画之争”、1960年代现代美术绘画团体兴起，1970年代文学及美术的“乡土写实”论战、1982年国立艺术学院（今国立台北艺术大学）与1983年东海大学美术系等相继成立，共同经历过艺文界对威权体制的挑战与逐步拆解过程。台湾的艺文工作者，在戒严期间无畏地冲破政治上的禁锢，乃至1987年解严后对过去政治禁忌的勇于颠覆，使水墨与其他艺术呈百花齐放之势，建构出缤纷的新水墨艺术风貌。 2017年适逢台湾解严30年，国立台湾美术馆特别委请吴超然教授策划“记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨”特展，着眼以艺术史为观点、时间为轴线，爬梳自1987年解严迄今，台湾水墨的发展脉络。本展以五大主题为轴：一、笔墨美学；二、水墨的抽象表现；三、水墨‧环境‧社会；四、水墨‧影像‧装置；五、告别正统国画之争。五个主题内容彼此关连，展示手法却各自独立，策展人透过不同主题面向切入，重新检视台湾水墨艺术与政治的纠结关系，彰显创作者的生命经验，面对历史记忆的交织与重叠，所激发出的多元创作视野，探索艺术家在水墨领域中，突破历史框限的旺盛企图，并梳理台湾水墨与胶彩之间的纠结历史关系。 “记忆的交织与重叠─后解严台湾水墨”展出作品类别与媒材纷呈，有水墨、工笔重彩、胶彩、装置、录像及动画等，在风格表现上，在在彰显艺术家对生命的感悟与触动、社会人文关怀、历史与现实的思辨，及水墨艺术探索的深度与广度，展现出旺盛的创作活力与动能。本展企图透过24位不同世代艺术家精彩作品的演绎与对话，检视解严后台湾水墨艺术与政治的纠缠关系，呈显创作者在历史记忆交织下，迸发出的多重视野，以及以此所建构出的缤纷多彩的水墨艺术新貌，具体而微地阐述解严迄今的台湾水墨的发展脉络。 继续 -
潘信华参加银川当代美术馆群展“声东击西—东亚水墨艺术的当代再造”
2017年6月19日 展览名称｜声东击西—东亚水墨艺术的当代再造 策展人｜王嘉骥 展期｜2017.06.18 – 2017.08.20 展览地点｜银川当代美术馆（宁夏银川市兴庆区禾乐路12号） 艺术家潘信华参加银川当代美术馆主办的展览“声东击西—东亚水墨艺术的当代再造”。展览由王嘉骥策展，邀约来自中国及东亚其他国家和地区的27位艺术家，通过装置、绘画、视频等形式，展出总数超过120组件的代表作，呈现不局限以水墨纸绢作为素材的创作。展期于2017年6月18日开启并持续至8月20日。 此次展览所使用的“声东击西”一词，除了是在东、西方文化交会的层面上，反思水墨艺术于当代再造的可能之外，也期待艺术家籍由异质性的物质、观念与形式手段，能够激荡出多重的诠释及创作上的可能。透过“再造”，希望透过东亚几个地区的部分艺术家创作，进行对照式的观察与展览呈现，重视起艺术家创作的问题意识与观念转化，唤醒更多艺术家省视和思考水墨文化在历经西潮强势且持续的侵袭与冲击之后，演变至今的美学面貌及文化意义。 继续
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比利时伊克赛尔美术馆｜“从中国到台湾：抽象艺术先锋（1955-1985）”
2017年6月14日 展名｜从中国到台湾：抽象艺术先锋（1955-1985） 策展人｜莎宾．瓦季尤 (Sabine Vazieux) 艺术家｜陈庭诗、朱德群、朱为白、庄喆、冯钟睿、霍刚、萧勤、萧明贤、胡奇中、李仲生、李锡奇、李元佳、林寿宇、刘国松、蔡遐龄、赵无极 展期｜Jun. 15- Sep. 24, 2017 地点｜比利时伊克塞尔美术馆 我们的艺术家在比利时伊克赛尔美术馆(The Museum of Ixelles)“从中国到台湾：抽象艺术先锋 (FROM CHINA TO TAIWAN. Pioneers... 继续 -
“世”一场自愿非愿的游浮—李真个展 将于台北当代艺术馆展出
2017年6月9日 展名｜“世”一场自愿非愿的游浮—李真个展 策展人｜吴洪亮 艺术家｜李真 展期｜Jul. 1- Aug. 27, 2017 开幕｜Jun. 30 (Fri.) 4pm 地点｜台北当代艺术馆 继续
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徐明瀚与孙松荣主讲：「出神入『画／话』：高行健的电影诗学」
2016年6月30日 「出神入『画／话』：高行健的电影诗学」 主讲人｜ 徐明瀚（国家电影中心《Fa电影欣赏》执行主编） 孙松荣（台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所教授） 2016年6月25日下午4点讲座「出神入『画／话』：高行健的电影诗学」由两位曾担任关渡美术馆策展人的徐明瀚（国家电影中心《Fa电影欣赏》执行主编）、孙松荣（台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所教授），于亚洲艺术中心台北一馆针对高行健执导的电影与其艺术的跨界，进行对谈。此次高行健个展「呼唤文艺复兴」，以他2016年绘画新作为主轴，并播映高行健执导的三部电影「侧影与影子」、「洪荒之后」、「美的葬礼」。这三部电影目前仅在故宫及英国、新加坡等国际大型高行健活动公开播映，这是首次于亚洲艺术中心举行放映，以下为电影简介。 侧影与影子/Silhouette and Shadow｜ 镜头像导演的影子般如影随形。 如果艺术家纪录片是对艺术家的侧写，那影像就形成了「侧影」，又因这部片为高老师掌镜，所以也可将全片视为老师的主观视野（影子）。 洪荒之后/After the Flood｜ 让表情自成一支舞蹈。 探讨人祸与现代人心灵困境，这部作品特意排除了文字语言，并强调绘画与音乐、舞蹈、摄影的结合。 美的葬礼/Requiem for Beauty｜ 诗人、美神维纳斯、流浪汉与上帝？ 有如当代缩写史诗，充满神话与文学典故，如「最后的晚餐」、「泡沫中诞生的维纳斯」、「堂吉轲德」、「哈姆雷特」等，而又与原版情节大相径庭... 继续 -
「永恒的当下─杨识宏近作展」10月15日于东京上野之森美术馆正式开展
2015年10月16日 展览地点｜日本东京上野之森美术馆│110-0007 东京都台东区上野公园1-2 主办单位｜上野之森美术馆 协办单位｜Solar Mirror、亚洲艺术中心、琢璞艺术中心 指导赞助｜中华民国文化部 展览日期｜2015/10/15-11/1 「永恒的当下─杨识宏近作展」10月15日于东京上野之森美术馆正式开展，此次展出42件大幅近作，呈现艺术家【东方诗学】气势恢弘的心境写照。此为继2007年朱德群「大象无形—朱德群个展」后，重要抽象表现主义华人艺术家在此展出。 上野之森美术馆馆长，水野政一，说明杨识宏如何成功融合东西方抽象绘画美学：「从他早年作品【具象自我】时期中可见到的写实风格，到与大自然对话并且受到植物启迪的风格，到今日作品蕴含着东方哲学与文化，杨识宏所采用的绘画语言持续地转变、发展、臻至成熟。他将压克力颜料的独有特色发挥得淋漓尽致，华丽笔触与用色达到完善的境界。同时，他纯粹完美的抽象画作，呼应中国水墨画精神，寻求『生命与存在』的解答。」 开幕式请到上野之森美术馆事务局次长釼持邦弘、驻日代表处顾问兼文化中心主任朱文清、前日本议员熊谷弘、以及艺术家代表致词。除了欢迎杨识宏带来精彩的作品之外，朱顾问提及上野之森美术馆得天独厚的地理位置，相信能让艺术家的绘画精神分享给更多日本艺术爱好者。而熊谷弘则谈到台湾与日本友好的互助关系，并十分开心看到两地艺术能够以如此完整的个展形式产生交流对话。杨识宏忆及他40年前就曾在上野之森举办「亚细亚美展」群展，过往还历历在目，却已成为当下的感动，呼应此次展览主题「永恒的当下」。 下午则邀请东京艺术大学美术学院院长保科丰巳与艺术家进行对谈，以杨识宏的创作脉络切入，针对艺术家对色彩的掌握与画面结构，探讨作品中抒情而带有暴烈的张力：杨识宏说自己原名为杨「炽」宏，后来虽然因为朋友的建议而改名，但那份火焰的骚动却从未止息，在人生不同阶段，都与现实碰撞而燃起不同的感动与热情。 「永恒的当下─杨识宏近作展」展期至11月1日。 继续
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「永恒的当下」—杨识宏的【东方诗学】
2015年10月9日 展览地点｜日本东京上野之森美术馆│110-0007 东京都台东区上野公园1-2 主办单位｜上野之森美术馆 协办单位｜Solar Mirror、亚洲艺术中心、琢璞艺术中心 展览日期｜2015/10/15-11/1 在艺术的领域上，杨识宏的创作跨足写作、绘画、摄影，其中皆离不开对生命与时间的思考。就地域文化上而言，他带着东方文化背景旅美，沉浸在西方文化多年后又回归东方，一路上撷取生活种种喜悦与磨难，其表现方式从外显的奔放力道淬炼到内隐的张力层次，可分成六个创作时期：【具象自我】 (1960-1975) 、【复制时代】 (1976-1980) 、【文明考古】 (1981-1988) 、【植物美学】 (1989-1997) 、【有机抽象】 (1998-2010) 、以及【东方诗学】(2011-)。此次上野之森美术馆展出的42件近作，即包含【东方诗学】水到渠成的代表之作。 年过六十，人生体验已赋予杨识宏更宽广的人生格局，对于艺术本质却始终执着，「人死了，就没办法再回来，但艺术可以超越死亡。」透过日常生活所关注到的生、死、时间，构成艺术家思考永恒的经纬线，他的作品揉合东方美学精神与西方抽象，透过形式的掌握，传达更深层的人文内涵。展出作品《传奇》(2013-14)，即试图以绘画为载体，重现过去辉煌的事件、或是感知，三连幅各代表着：过去──现在──未来，并非直线性的进程；热与冷、黑暗与光明、爱与恨，都因为贯彻而消弭。 另外，其他展览作品如《春雷》(2015) 则是艺术家于春天时节的纽约所创作，描述「春雷动，大地惊蛰，万物复苏」的自然力量，画面中间好似有一到强光，劈裂冬天死亡般的凝滞。《喧嚣的秘境》(2013)... 继续 -
北美馆主办庄喆60年创作回顾大展
2015年10月8日 展览名称｜庄喆回顾展→鸿蒙与酣畅 展览地点｜台北市立美术馆三楼3A, 3B, 3C︱台湾台北市中山区中山北路三段181号 主办单位｜台北市立美术馆 展览日期｜2015/9/26-2016/1/3 1934年庄喆出生于中国北京，成长养成教育于台湾。1954 年进入台湾师范大学美术系就读，1958年毕业后，同年加入「五月画会」，成为主要成员之一。1965 年，庄喆首次个展于台湾台北的国立艺术馆，从此展开漫长的创作旅程。1963~73 庄喆曾执教于东海大学建筑系，1966年曾获美国洛克菲勒三世基金会资助，赴 美研究当代世界艺术，自七〇年代后旅居于美国纽约创作至今。 庄喆是一位内敛儒雅的艺术家，他长期致力探讨绘画艺术，绘画与抽象理论同时并进多年积累十分丰硕。庄喆的抽象山水绘画源自于外观自然进而走向形神为终极目标，他以书法的线形结构入画，运笔虚灵转润显出犷悍之昂扬气势，笔触抑扬顿挫伴随色彩宛转空间近乎狂喜状态，画面经常展现自然滴流波溅、撞击、冷峻、氤氲、苍润之气质，伴随纵横吞吐及疏密深远之律动，在浑沌与飞扬之中另辟图象蹊径，诚可视为艺术家内省感受顿悟之智慧。 本展「庄喆回顾展→鸿蒙与酣畅」，既是庄喆个人的创作历程，也是全面研究其艺术思想与作品的重要展览。庄喆执着自由澎湃的绘画与书写文字，从六○年代发展至今，从台湾走向国际，伴随现代美术运动的各个阶段历程。本次展览之绘画展品包括：油画、压克力彩、雕塑，从数百件作品之中精选出百余件作品，展品从六○年代初跨越至今，完整呈现其艺术风貌。 本文取自台北市立美术馆官方网站，更多信息，请至 www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=567&ddlLang=zh-tw 继续
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杨识宏获选为探索频道 Discovery Channel“亚洲先锋”之一
2015年7月2日 探索频道 Discovery Channel 明天将推出全新节目《亚洲先锋》，呈现各领域杰出人物如何不断挑战自我，持续在各自领域内突破创新！跟着Discovery频道深入认识改变世界的人物，包括穿梭在东西古今文化的艺术家杨识宏、身为显微重建手术第一把交椅的魏福全医师、建立中国医疗现代化对抗SARS的钟南山医师、中国国宝级舞蹈家杨丽萍、史上最强的花式溜冰选手金妍儿、影响亚洲的四位顶尖企业领导者萧娜乔汉(Schauna Chauhan)、黄卿美、Aron Harilela、John Gokongwei、东南亚房地产代表人物Jose E.B. Antonio。其中，杨识宏致力于东西文化交流，和企业家、医生、运动员共同形成对世界的影响力，他们的故事将启发无数人心。本节目将于2015年7月3日起每周五晚上8点播出。 继续 -
枕流漱石—当代文人艺术展
2015年6月14日 特邀学者｜朱良志、徐天进 艺术家｜蔡小松、姜吉安、李真、刘丹、邵帆、沈克龙、沈勤、史金淞、徐冰、叶永青、曾小俊 展览地点｜亚洲艺术中心 北京 ∣ 100015 中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区 展览日期｜2015/06/20-2015/08/16 酒会时间｜2015/06/20 4:00pm 石蕴玉而山晖 传统文人艺术是体现文人意识的艺术。文人意识具有人文和反“人文”的双重特性。文人艺术在一定程度上可称为人文艺术——一种体现出追求生命存在价值的艺术。而文人艺术又最重视洞穿文明的繁文缛节、超越既定的成法定式。这双重特性，决定了文人艺术必然是自我的，非从属的，具有人文关怀，又超越凡常秩序。 亚洲艺术中心策划的此次当代文人艺术展，汇集十多位当今顶尖艺术家之新作。他们的创造均与传统文人艺术有某种联系，又立足自我直接的生命感悟。所使用之媒材是现代的，所创造之意象语言虽与传统有若隐若现之联系，也还是现代的，但其精神气质却与传统文人艺术一脉相通，所尝试传递的正是传统文人艺术所孜孜追求的亘古不变的生命存在价值。他们撷来几片顽石，带来一段枯木，营构心性中的灵屿瑶岛，从而枕其流，漱其石，说一段当下人的生命幽情，说一种智性中的空有幻无。这是一次以当代的语汇传递文人艺术永恒精神的展出。名其为“文人艺术”，宜也。 石乃永恒之物，而人惟具须臾之身，人与石“千秋如对”，油然而生对自我生命的怜惜，彰显出存在的困境，也获取超越此困境的动力。此次展出多有石的主题。刘丹放大石罅而开宇宙之目，李真营造重拙以说虚空之韵，蔡小松轻叩石壁而求寂寞之音。石，成了艺术家传达微妙生命体验的工具。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”一个不愿为温软文明、浅俗理性雕琢的顽石世界，是一个蕴藏真性的世界。 古人云：“石为云根。”文人艺术最重烂漫，取像不离山水林木，意思却在九天云霓之外。气氛萧森，境界却高华流丽。如禅家所谓无风荷自动，不雾竹长昏。此次展出诸家之作多膺此境。沈勤以萧疏小景幽淡色彩营构孤云独去闲的境界，沈克龙以大漆的安静沉厚还原文人的精神宇宙，姜吉安以精微的丝绢编织以物观物的意度空间，邵帆以钢与木的嫁接创造“新明式家具”的灵幻，史金淞以亦木亦石亦金亦玉之材料制作“精神盆景”的幽深。取像不同，取法有别，都有出入精微的惠心，都有俯仰大造抚揽时物的意趣。 “石蕴玉而山晖，水怀珠而川媚”。石虽不愿切磋琢磨为流俗之玉，却有自己关于玉的理想轮廓。文人艺术其体制不一定大，样式不一定“入时”，所重在“觉”的意识、“渡”的情怀，有杼轴予怀的独觉意识，又有觉人所未觉之先觉意识。此次展出的十一家之作多有此戛戛独造的奇逸之气。如曾小俊以奇木秀石去追踪高古苍莽的永恒之意，徐冰将何以能使天雨粟鬼夜哭的思考写入天书长卷里，叶永青将自己关于“有序”世界的梦幻寄托在他的无序中。一如青藤所言“百年人作千年调”，艺术家描述百年之际遇，是为了演说心中的千年之梦。 这样的展出非为助耳目之观，而为陶淑性灵，悦逸风神。 朱良志 继续
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林科获得第九届AAC艺术中国“年度青年艺术家”大奖
2015年5月30日 艺术家｜徐文恺、林科、刘国强、刘月、朱昶全 展期｜2015年5月2日－6月7日 地址｜台北市乐群二路93号（亚洲艺术中心 台北二馆） 展览总监｜昊美术馆 张莉娸 2015年5月28日，第九届AAC艺术中国年度颁奖典礼于故宫举行，现场公布了三项大奖获奖名单。其中，年度青年艺术家大奖由善于操控电脑荧幕物件的林科获得。林科三件作品：“下载下雨02”、“闪电”、与“噗”目前正于亚洲艺术中心台北二馆“不是影像”展览展出。 活动现场，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇宣布了林科获奖理由：“林科的创作是用经典写实的方式在类比现实，他将创作的素材由线条、色彩转换成了电脑中的各种图像。其复杂的观感和内在具有逻辑性的线索结构，让人沉迷。其所能引发的人们对于自然与人工、现实与虚拟关系的多重想像，超过了图像本身的意义。从林科的作品中感受到一个年轻人在网路时代的寂寞，在电脑荧幕前的现代人的心性和情怀呈现出一种温暖，表达了对这个世界的『善意』。” 林科在获奖后表示，自己一直在不断创作：“但是我在创作中，一直不确定我创作的那些东西是不是艺术，因为它们跟物理空间没有关系，它们只是在电脑里。但是有很多朋友喜欢它，也关注到我。”他也笑言：“所以我看起来会变成一个可以利用这种虚拟的工作(生活的人)，这就像一个开淘宝店的。” 本届AAC青年艺术奖提名为：程然、林科、胡为一、徐文恺、杨心广。而“不是影像”即包含了林科与徐文恺(aaajiao)两位艺术家的作品，展期至6月7日，呈现中国当代艺术家的各种思维与试验。 继续 -
知名舞者 Karine Plantadit 与李真雕塑进行超越语言与形式的对话
2015年5月20日 坎城影展期间，不少记者及名人对李真的雕塑表示赞叹，其中，曾荣获剧场界最高荣耀－“东尼奖” （Tony Award）提名的知名百老汇舞者Karine Plantadit，从李真的雕塑中汲取许多灵感，在展览现场进行长达两分半的即兴舞蹈，极富力道却身轻如燕的舞步，和墨色雕塑独特的“既重又轻”对比不谋而合。 Karine Plantadit出生于法国，现今居住纽约，在众多重量级百老汇秀中担纲演出，第82届奥斯卡金像 奖、美国知名舞蹈节目“武林争霸”、以及影集“欲望城市”皆可看见她充满力道的演出，持续活跃于 舞坛。 Karine Plantadit日前在自己的脸书(FACEBOOK)提及这段难忘的艺术火花：“在第68届坎城影展期间，我首次见到了李真的雕塑，李真是一位杰出的艺术家，这次展出的三件雕塑，替坎城带来了非常祥和、平静的氛围。我深深被作品所感动，主动要求和艺术家见面，并且希望用我的舞蹈来和雕塑进行对话。 李真曾在巴黎凡登广场举办大型户外展览，飞行乐土试图从视觉、触觉、再触碰到心灵的感受，疗愈现代人的精神失落，艺术家认为在步调快速的现代社会，我们都无法再像孩童一样，能够无忧无虑的进入梦乡。希望这件作品也能让大家感受到内心的平静。 在这个时常缺乏关爱的美丽世界中，谢谢李真带来了这么美好的能量，此刻，我认为我们完成了自己一部分的使命，我打从心里深处的感谢你。” 两分半舞蹈中，Karine Plantadit从头到尾带着的一抹笑容，回应了“飞行乐土”怡然逍遥的心境，让我们看见在至静的雕塑间结合至动的身体语言所激发的各种可能性。 继续
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影展史上第一人，李真坎城雕塑展，撞击内心的渴望与平静，引发国际媒体关注
2015年5月17日 2015年第68届坎城影展于5月14日盛大开幕，身为最具影响力的国际影展之一，每年这时候坎城都会涌入平时3倍的人潮，21万人次，4500位国际记者，争相参与盛会，一睹巨星的风采。 今年，台湾代表也大放异彩，导演侯孝贤的新作“聂隐娘”入围19部竞赛片之一，也是台湾电影睽违6年后，再度有作品入围竞赛单元。而艺术家李真亦受邀于影展期间展出3件雕塑作品 : 2007年《天阙轻舟》、2002年《飞行乐土》、与2007年《雪峰仙踪》，分别于Majestic Beach海滩影展会场及知名顶级戛纳大华酒店 (Hôtel Majestic Barrière) 户外及宴会厅展出，是华人艺术家第一人，更是坎城影展历史上首位邀请展出的艺术家。 14日早上开始，李真在碧海蓝天的Majestic Beach接受一连串的媒体访问，其中许多记者都对于艺术家2013在巴黎凡登广场的大型雕塑展留下深刻印象，表示虽然坎城影展的节奏非常忙碌紧凑，墨黑圆润的铜雕总是能带来内心的平静，与老师对谈后，才了解这些感受并非偶然，而是艺术家始终保持内心的单纯所故。其中，纽约知名舞者Karine Plantadit更用行动表达感动之情，即兴编了一支舞蹈，与雕塑进行超越语言与形式的对话。 影展期间，坎城在白日是艳阳高照的海滩夏宴，夜晚则转变成五光十色的不夜城，街上众多保镳、名车、贵宾们身穿华服穿梭于镁光灯之中，炫人耳目。雕塑在日夜亦展现截然不同的姿态，或逍遥、或喜悦、或宁静沉思，与现场氛围交织成一种矛盾的体验。这里每个人心中都怀有着梦想，是不是就藏在“天阙轻舟”的金阁里，或是沉睡在理想的“飞行乐土”呢？ 继续 -
不是影像呈现当代影像艺术的更多可能
2015年5月12日 展览总监｜昊美术馆 张莉娸 艺术家｜徐文恺、林科、刘国强、刘月、朱昶全 展览地点｜亚洲艺术中心 台北二馆 ∣ 台北市乐群二路93号 展览日期｜2015/05/02-2015/06/07 开放时间｜周二－周日10:00am–6:30pm（周一休馆） 赞助单位｜ViewSonic, Philips 继“不是绘画”后，亚洲艺术中心关注现今中国当代艺术变化的展览“不是影像”，5月2日台北二馆开幕。本次展览的5位艺术家 : 徐文恺(aaajiao)、林科、刘国强、刘月、朱昶全，进行各种试验，甚至直接展示试验的状态，来试图调整我们惯于使用的认知方式，调整我们思考的逻辑习惯。 aaajiao作品“物5”中的蓝色多面体在两片拼装荧幕上缓缓移动，如矿石漂浮于太虚之间。而“物4”，观者需要弯下身才能看到类似岩石切面的细节变幻。仔细欣赏之时，才恍然发觉这些画面皆是透过电脑程式所计算出来，指涉对资讯的阅读方式正影响着我们对现实世界的理解。 林科三件作品：“闪电”、“噗”、“下载下雨02”，则呈现艺术家使用电脑的行为纪录。原本功能性的滑鼠鼠标、资料夹，在林科巧妙操控下仿若赋予了另一层涵义─荧幕前的肢体表演，亦与其背后虚拟世界产生戏剧化的连结。展场可不时听到电脑摄像头拍照前倒数的滴滴声，也有钢琴背景音乐，感受到艺术家对于科技的思考，已经跳脱“使用者”的身分，而转化成与之共舞的诙谐浪漫。 再往展场里走，两台老式电视机各自播放刘国强的“倒叙”与“吃苹果”。电视粗糙的影像粒子散发着陈旧感，而画面中简单而纯粹的背景，无声地拆解时间与进食这些日常过程，反思“正叙”的不可逆性。其描述时间却又试图淩驾于时间之上，是现实思考，亦是哲学哉问。... 继续
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李真雕塑受法国“坎城影展”邀请，为影展歴史上首位展出的艺术家
2015年5月7日 主办单位｜ADRProd 展地｜Plage Majestic, Majestic Barrière Hotel in Cannes, France 时间｜2015/05/13 – 2015/05/24 继2013年“既重又轻─李真巴黎凡登广场大型雕塑个展”惊艶法国后，2015年李真作品再度受邀至法国参加坎城影展，亦是作品与影展共同展出之华人艺术家第一人，同时也是坎城影展历史上首位邀请展出的艺术家。 三件大中型作品：2007年《天阙轻舟》、2002年《飞行乐土》、与2007年《雪峰仙踪》将分别于LA PLAGE海滩影展会场及知名顶级戛纳大华酒店 (Hôtel Majestic Barrière) 户外及宴会厅展出。酒店是二十世纪蔚蓝海岸黄金时期的白色建筑，正对面即为“影展大楼”（Palais des... 继续 -
沈勤&陈琦作品展
2015年4月22日 展览日期｜2015/04/18-2015/06/07 展览地点｜亚洲艺术中心 北京 ∣ 中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆） 特邀学者｜钱大经 开幕时间｜2015/04/25 （六）3pm 一千个沈勤一千个陈琦 钱大经 当今画坛，只要一有画者成功（名誉或市场），立即会吸附起一层又一层理论装饰，运作包装的尘埃，这种华丽而惰性的雾霾，弄得大家看他们面目不清，总觉得是千人一面。前一时间，曾读见一本刊物的双幅首页，赫然一排当红艺术家合影。精美版面上，艺术家们无一例外的衣着入时，站姿炫酷。其实圈内熟悉者都清楚，他们实在是大不相同，或张扬、或颓废、或沉静、或柔和，各是各的成就，各是各的面貌。还有，观众看他们，看他们的作品，也必定是各自体味各自感受。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，这种双重的差异性，构成当下现代艺术的真正生态。 我不担心沈勤和陈琦这两位正走红的艺术家，会淹没在当下“遍地走龙蛇”的混沌喧嚣中。因为他们基本都是审美本体论者，对自己的理念和作品状态有着长期的、清醒的自我坚持，不会轻易接受广泛的、普适性的美学评论和价值定位。他俩是很难归类的艺术家，对他俩的独立和独特，我有足够的了解。 现在，沈勤和陈琦的展出，提供给我们艺术生命状态的丰满个案，面对这些作品，我更愿意从朋友的、同行的角度，以个人体验的方式去贴近触摸这两件“艺术生命体”。 沈勤：“躲”出来的纯净 画面透明、纯净、飘忽，个中物象都散了架似的失重，流淌出暧昧的、冷漠而诱惑的气息，有一种疑神疑鬼的躲闪。画面的质感那才叫作“吹弹可破、入口即化”。 沈勤曾说：“我有时候会把自己放在事情的外面。”这不容易。沈是嫉恶如仇的人，对美丑之间的探索质疑是那样的较真，并由此产生出美学判断上的“洁癖”。这样的洁癖，使他慢慢的不与这个世界较真，从浑浊的派别纠缠和无用的艺术纷争中渐渐抽离，一路“躲避”到自己的桃花源，整日向往着宋人的“飘逸世界”，作品愈加的不食人间烟火了。沈勤的路数，表面上看是对当下时代的宽容避让，内心里是以一种洁癖的自恃在抗衡。坦率讲，沈勤画面释放出的气息予观者并不亲切，由不动声色编织而成的隔膜，横在观者与画之间——你爱看不看。（受诱惑是你的事。）那半藏在廊柱后面的湖石，像极沈勤本人，审慎地从画面深处盯住你。画面平和地展开，是为迎接知音的殷殷共鸣，一旦觉察遇人不淑，他立马掉头走开。真的，面对一蓬脆弱的莲荷，一片敏感的池水，如果稍表粗鄙不逊，那画里半藏的湖石立刻会消失不见。 陈琦：计算之美 我已经习惯于陈琦在介绍新作品时大量的资料罗列。繁缛，略感枯燥，宛如在听取一项复杂工程的技术报告。复杂本是陈琦作品的显性特点，他作品从不简单生成，观者需有耐心与智力的担当，否则无从体会个中三味，包括那些资料。我喜欢这种状态。深思熟虑，立即动手的状态，有一种实证的充实感。我与陈琦对谈，少有玄思清谈，坐而论道的时候。再纯粹的艺术讨论，我们顷刻间即会进入“技术”层面。我们都对创作或制作中的具体问题如何解决感兴趣。而陈在这方面堪称“大师”，他是一个永远都在解决问题的人。据说有观者委婉指出此画“没有激情”。我知道这又是“计算与控制”惹的祸。一面巨大的水墙，兀自堵立。没有中心，没有边际，不见高潮，更无浪涛。通篇是黑色波纹的荡漾，一种逝者如斯的无情。但我知道，此画表层无数节点的实计与度量，其中波纹造型细微的分寸控制，画面背后多少的机心与策划，这都不说。单是这不动声色，控制住庞大画面的稳定结构，已经释放出多强大的情感气场！ 现在，沈勤陈琦两人一起作展览。看看两人多年来递进嬗变的历程很有意思：沈勤自“八五”新潮的宏大述说，一步一步，由隆重苍凉，而舒朗轻盈，而脆弱失重，将强力支撑的硬壳逐渐剥离，顺应内心召唤，进入纯净超脱境界。他似乎做的是“减法”。 而陈琦相反。早年清新恬淡的浮水印小品，到优雅庄凝的古琴荷花，再到大开大合的水纹虫洞。最近闻说正在构建四十米长的《时间简谱·呼吸的墙》装置，集雕刻、建筑、灯光于一体，其跨界的能力与野心，坦露无疑。陈做的是“加法。”... 继续
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徐冰—威尼斯双年展全新凤凰展翅
2015年3月28日 国际知名艺术家徐冰将于第56届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia－56th International Art Exhibition），首次展出全新大型装置艺术《凤凰－2015》。此作品将进入挑高十米的主题展空间，携带着强烈的中国气息，飞翔于威尼斯的水域之上。 回溯《凤凰》的创作源头，它所揭示的是关于劳动、阶层、资本与政治的多重意味，令人看到针对当下中国复杂现实的深刻表达。徐冰说道，“第一对凤凰表达的更多是对底层的关怀，它身上还带有一种辛苦与伤痕累累的凄美，而这次的凤凰配有更多的能量和推动力，面临着一种危机感，它和这个时代的世界状况是这样的对应关系。” 威尼斯双年展总策展人奥奎‧恩威佐（Okwui Enwezor）认为《凤凰》所表达的意涵，对本届主题“全世界的未来”（All the World’s Futures）是一个很好的佐证。正如同华特‧班雅明以保罗‧克利著名画作《新天使》（Angelus Novus）为灵感隐喻人类“历史进步”中所堆叠的废墟，凤凰奋力飞翔的姿态与伤痕累累的庞大身躯，不仅诠释了中国的现实，更表达了全球化格局下，人类集体的沉重与抗争。徐冰认为这是对他的艺术创作的高度评价。 第56届威尼斯双年展主题展 2015年5月9日－11月22日 继续 -
杨识宏国际巡回纽约站 帕森斯设计学院开讲
2015年3月25日 作为当代抽象艺术的东方典范人物，杨识宏国际巡回演讲于2015年3月14日在纽约帕森斯设计学院开讲，吸引世界顶尖艺术院校包括帕森斯设计学院(Parson The New School of Design)、普拉特艺术学院(Pratt Institute)、纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)、纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)的学生及学者到场聆听，世界日报、侨报、星岛日报等当地媒体热烈报导。纽约这个文化发展蓬勃的大都会，每年度皆举行“纽约亚洲周”(Asia Week New York)盛典，邀请重要旅美艺术家现身说法。首场讲座由杨识宏和考古学家徐心眉对谈并放映Discovery频道“华人艺术纪”节目，讲述他1979年起如玄奘向西方取经的艺术之旅；第二场则邀请谢德庆这位纽约最著名的行为艺术家演说，回顾他用整个生命去成就的作品。杨识宏以“读万卷书、行万里路”鼓励现场有志艺术的青年学子，整场活动为东西艺术交流搭建了一座桥梁，华人艺术的国际影响力更上层楼！ 徐心眉 美国宾州大学中国艺术与考古博士，联合国教科文组织文化遗产中心国际专家，主持Discovery探索频道文化艺术专题节目。 谢德庆 1950年生，24岁那年身为船员的他从一艘由台湾开往美国的货船向下一跳，偷渡到了美国，开启他长达14年的非法移民生活，终于1988年获得大赦。著名作品是1970-80年代的《一年行为表演》，他曾把自己囚禁在一个小于6平方米的笼子里，在公证人的监督下，断绝了所有与外界的交流，持续一年；也曾每隔1小时在自己工作室打卡一次，一天24次，不间断地持续365天。这一系列激进探索生命存在与时间流逝的作品，使他在纽约艺术圈声名大噪。 继续
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“艺起看公视”带您一窥杨识宏大师创作
2015年3月11日 “艺起看公视”是公共电视台所制播的专业艺术节目，在精简的一分半钟节目，公视团队专程使用高速摄影机，完整捕捉艺术家杨识宏笔触及东方诗学的精神，杨识宏说：“抽象画是用来表达看不到的潜意识，也就是所谓『内在的真实』，其实是非常复杂而神秘的心理过程。”杨识宏作品存在着深刻的东方底蕴，将圆融内敛中的感性发挥得淋漓尽致。 除了贴身采访其创作过程，镜头同时也带到去年于亚洲艺术中心举办的《复调的诗学－杨识宏个展》，呈现杨识宏半世纪的创作成果。 2015 艺起看公视 杨识宏 复调的诗学 https://youtu.be/JsSNGAgUjRQ?si=YhBPqx191W5aOUMx https://youtu.be/ohH2-qIuzYE?si=f8nAHM0_6a2QcIGI 继续 -
高行健—个人回顾展 比利时伊克塞尔美术馆 & 比利时皇家美术博物馆
2015年3月10日 展览日期｜2015/02/26-05/31 伊克塞尔美术馆网站｜www.museumofixelles.irisnet.be 地址｜71, rue Jean Van Volsem, 1050, Brussels 皇家美术博物馆 网站｜www.fine-arts-museum.be/en/exhibitions/gao-xingjian 地址｜Rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles, Belgium 亚洲艺术中心自1998年首次高行健个展以来，至2013年的“梦境边缘”个展，持续介绍了高行健在写作之外的艺术创作。在此荣幸宣布比利时伊克塞尔美术馆【高行健．个人回顾展】隆重开幕，展示这位诺贝尔文学奖得主在绘画方面的才华！本展自2015年2月26日至5月31日展出，同时也在比利时皇家美术馆陈列六件特别为美术馆空间创作的巨幅画作。... 继续
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第二十一届台北艺博会—亚洲艺术中心呈现急速社会里的精神温度
2014年10月31日 主展位｜A14 MIT展位｜Y05 展览展期｜2014.9.26–2015.4.19 展览时间｜2014年10月31日(五)至11月03日(一) 展览馆址｜台北世界贸易中心展览大楼一馆（BCD区）台北市信义区信义路五段五号 随着科技不断推陈出新，当代人们的生活型态与思维正急速变迁，在这日趋复杂的空间与时间轴里，艺术与文化的认知亦面临转化。继今年台北双年展提出「剧烈加速度」的主题之后，亚洲艺术中心，作为本届展区中心位置 (A14) 的参展画廊，进一步反思艺术与当代社会的连结与关系。展览主题延续其「新东方精神」的理念，探索艺术家如何用运用东方文化底蕴，呈现今日跨领域的议题，直指人性与精神的温度。 长期关注现代人的语言与思考惯性，徐冰「石径」上所刻的新英文书法与装置作品「背后的故事」将传统文化解构并进行重组，提供一种新的观看方式与叙事角度，藉此展开思维运动的空间。而不同于以往铜雕的心灵美善，李真的【凡夫】系列使用粗糙崩裂的表皮，描绘凡夫俗子的各种样貌，藉此隐喻你我他带着原欲挣扎着互相碰撞争夺，赤裸裸地揭发人性本貌，以及这个时代的集体精神状态。 这次亦首次展出刘丹5公尺大幅画作「巫山无畴」，与杨识宏两幅200号最新压克力油画，观者的感受得以在抽象与具象、统览与微观之间游移，其妙处更证明了艺术家在生命的历练中，心境转为「纯」熟的表现。 王天德的「后山图」系列作品则以火灼取代毛笔书写，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，营造出了一种与古代互相对视的氛围。张洹的「香灰画」则是收集线香烧后的余烬作画，透过崭新的形式探讨文化精神，反思其媒材在日常生活中的意义。 此外，高行健的心境、庄喆的山水、潘信华的异域、董小蕙的静物花卉，亦可解释为艺术家在快速运转世界中，始终在寻找一个停格的瞬间，再将这个瞬间极大化的过程。 持续支持台湾新生代艺术家，本届新人特区 (MIT) 亚洲艺术中心首度与叶仁焜合作。身为2010年第三届台北当代水墨双年展新秀奖首奖得主，叶仁焜细腻的笔触与洞察力似乎是当代城市的一首慢板，滑过被遗忘的角落。对此，叶仁焜表示：「……虽是描绘冰冷的建筑体，亦试图表现出时间在建筑上留下的隐隐温度，投射于其记忆所拼凑出的片段影像之上，透过自身创建的建筑与场景，追寻对于某些过往事件的回忆与连结。」，艺术家的12幅作品将于摊位Y05精彩呈现。 继续 -
杰出「美籍华人」杨识宏跃上纽约历史博物馆
2014年10月2日 杰出「美籍华人」杨识宏跃上纽约历史博物馆 展期｜2014.9.26–2015.4.19 讲座｜2014.10.2(四) 6-8:30pm 地点｜纽约历史博物馆罗勃史密斯演讲厅 (The Robert H. Smith Auditorium at the New-York Historical Society, 170 Central Park West, New... 继续
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威尼斯双年展发光 应天齐台北个展反思古建筑与历史文明
2014年8月1日 威尼斯双年展发光 应天齐台北个展反思古建筑与历史文明 展期｜2014.07.19 – 08.17 地点｜亚洲艺术中心 台北二馆｜台湾台北市乐群二路93号 甫受邀于深圳画院展出的中国当代艺术家应天齐，正于亚洲艺术中心台北二馆展出【世纪遗痕】、【遭遇蒙德里安】系列。2011年起应天齐连续三年进入艺术最高殿堂「威尼斯双年展」，这位作品「始终和建筑发生关系」的艺术家，钻研古建筑的结构、材质，以及居住者的生活、意义、历史感，创作风格从版画过渡到当代性格极强的综合媒材绘画、装置、录像，获《Hi艺术》杂志评选为中国当代百大艺术家之一。中国知名艺术家徐冰评论其作品「只属于那些对时代文化敏感而有这种意识的人，并不真正属于那些刻意投入所谓现代观念的艺术家」。 7月19日开幕现场，第13届威尼斯建筑双年展台湾馆策展人刘克峰教授莅临，热烈延续他们在威尼斯时对建筑文化的探讨。收藏应天齐【世纪遗痕】系列作品的藏家表示，由于「极简、抽象，却又好像具体，能宏观地探触历史」，因而欣赏应天齐的深度。最新的【遭遇蒙德里安】系列也受现场来宾的肯定，因为「更抽象了，或许是因为心灵的境界获得提升。」媒体朋友指出，「看似抽象理性的作品中间精心埋藏了一件中国传统木雕，画龙点睛。」本系列是中华文化的根和西方抽象理性逻辑之巧妙结合，在冷静的规划中增添了一分人情的温暖。 开幕致词中，应天齐引用美国波普艺术大师劳森博格之言：「艺术家应当一辈子都在寻找神秘，寻找到之后又会去寻找新的神秘，不断地唱着神秘的歌。」创作就是一个不断将「迷雾」拨开的过程，亚洲艺术中心台北二馆隆重呈现《迷墙》展览，即日起至8月17日。 继续 -
迷墙─应天齐个展
2014年7月19日 展期｜2014.07.19 – 08.17 酒会｜2014.07.19 3pm 地点｜亚洲艺术中心 台北二馆｜台湾台北市乐群二路93号 沿着墙，应天齐从【西递村】走到【世纪遗痕】、【遭遇蒙德里安】 2011年起连续三年进入艺术最高殿堂「威尼斯双年展」的中国当代艺术家应天齐，他的艺术一向与建筑发生关系。早在1986 年发现安徽皖南西递村后，驻村八年创作【西递村系列】使该地成为著名旅游胜地，并被联合国教科文组织录入世界文化遗产。2011年起发展【世纪遗痕】系列，取材于中国本土文化，把现代艺术极简抽象的形式和具象物藉由拼贴、色料手绘等综合媒材手法融合，木板、麻绳、砂石等材料像建筑材料一样堆积在画布上，形成墙壁一样的肌理效果。 近年，应天齐因多次参加威尼斯双年展，来往于欧洲和中国，不时出现时空变幻的迷思；最新的【遭遇蒙德里安】系列，每件抽象理性的作品中都埋藏一件中国传统木雕，象征着文化的根。应天齐说：「我试图展现的是东西方的碰撞，我有意让他们去碰撞，将本土的一些错误的思维和西方对中国当代艺术的看法进行碰撞，以及我进入这个碰撞的磁场，或者我居于中间。」从西递村走到蒙德里安「墙是一个传达文化思想的媒介，墙就像我自己一样，在城市化的进程中遭遇不同的境遇，我对墙的描绘，也体现了对这个时代的认识。」尤其在急速发展的中国，追求文明的同时威胁了古代文明的留存，应天齐的自我辩论出现在这两难之中。东方底蕴让应天齐走向国际，也回溯到了自己的根。 继续
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《释放未来：中国当代水墨邀请展》
2014年6月14日 策展人｜殷双喜 特邀学者｜刘骁纯、皮道坚、杭春晓 艺术家｜蔡小松、谷文达、黄致阳、蓝正辉、李津、刘丹、刘国松、刘庆和、潘公凯、潘信华、秦风 、仇德树、王璜生、王天德 、徐冰、徐累、郑重宾、朱伟 展期｜2014.06.14 – 2014.08.10 酒会｜2014.06.21 4pm 地点｜亚洲艺术中心(北京)｜中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区798东街 亚洲艺术中心一直主推「新东方精神」概念，主张立足于自身传统文化观念和价值体系，融合东西方美学理论精髓的当代美学。「释放未来－中国当代水墨邀请展」，邀请十八位在当代水墨领域最具代表性的重要艺术家共同参与，力图从全球文化多元化的角度重新解读中国当代水墨，关注全球化潮流中的民族国家的地域文化（传统文化与当代文化）的当代变迁。 在参展艺术家中，刘国松、潘公凯先生均是从传统中走向现代，对中国画的内涵进行了拓展，刘国松突出了材料的表现与抽象语言的提炼，潘公凯着力于开拓传统中国画笔墨的精神性内涵。谷文达、徐冰从当代艺术的角度，对中国画背后的文化历史进行反思，以多种艺术表现方式阐释了全球化时代跨文化交流与理解的可能性。蔡小松、刘丹、王天德将中国文人的生活方式加以解构，并且以现代人的理解重新描绘古代文人所喜爱的精神符号——园林、古籍、碑帖等。蓝正辉、郑重宾、秦风、王璜生将水墨的抽象性发挥到极致，仇德树、黄致阳则在色彩的抽象组合中探讨中国绘画中抽象表现的可能性。刘庆和、李津、朱伟、潘信华以个性化的方式表达现代人对日常生活的超越，其中蕴含的幽默与自嘲，是东方民族的对世俗价值观的戏谑和消解。徐累则以工笔画的形式将传统文化元素转构成为现代生活的象征和寓言，反映了一批优秀中青年工笔画家的当代转型，并且已经发展成为趋势化的潮流。 上述这些艺术家的工作，与其说是对传统中国画的颠覆，不如说是在现代性视野下对中国文化精神的返本归真，他们对中国画的创新实践，表明了他们对悠久的中国传统文化的理解与尊重。这些艺术家对西方生活和文化大多具有深入的了解，并且对中国传统未来走向具有清醒的洞见。他们的艺术探索，是对中国水墨画的视觉重构，并在这一过程中，展开水墨艺术的未来。所谓「释放未来」，意指中国水墨画中蕴含着深厚的东方哲学、思想与文化内涵，对于现代社会的文化建构具有重要的资源性能量。当代优秀水墨艺术家的持续性工作，已经极大地扩展了传统水墨画的艺术语言空间，表明了水墨艺术在全球文化未来发展进程中所具有的深远潜力。展览将呈现出中国当代水墨在全球当代艺术发展中的活跃性，推动当代水墨释放出其特有的中国文化价值，参与建构中国民众的现代性视野。─殷双喜 开幕酒会于6月21日举行，展出至8月10日。 继续 -
「释放未来—中国当代水墨邀请展」重要学者与艺术家齐聚北京
2014年6月14日 「释放未来——中国当代水墨邀请展」重要学者与艺术家齐聚北京 从国际视野重新解读中国当代水墨 2014年6月21日下午，「释放未来——中国当代水墨邀请展」在北京798艺术区亚洲艺术中心隆重开幕。此次展览由殷双喜策划，刘骁纯、皮道坚、杭春晓担任特邀学者。 展览邀请到：蔡小松、谷文达、黄致阳、蓝正辉、李津、刘丹、刘国松、刘庆和、潘公凯、潘信华、秦风、仇德树、王璜生、王天德、徐冰、徐累、郑重宾、朱伟共十八位在当代水墨领域里最具代表性的重要艺术家共同参与，力图从全球文化多元化的角度重新解读中国当代水墨，关注全球化潮流中的民族国家的地域文化（传统文化与当代文化）的当代变迁。 开幕前夕，策展人、特邀学者以及艺术家出席「文人雅集」学术论坛，共同探讨现今外界对于中国当代水墨的看法和态度，以及今后水墨发展方向和可能性。随后，本次展览策展人殷双喜主持了开幕式，开幕现场引起众多学者、藏家、媒体的高度关注，到场媒体有：中国文化报、北京商报、北京青年周刊、典藏投资、Hi艺术、Asian Art News、收藏投资导刊、央视网、网易艺术、雅昌艺术网、艺术中国网、99艺术网等艺术专业媒体及多家大众传媒。 此次展览的作品，与其说是对传统中国画的颠覆，不如说是在现代性视野下对中国文化精神的返璞归真，他们对中国画的创新实践，表明了他们对悠久的中国传统文化的理解与尊重。这些艺术家对西方文化和生活大多具有深入的了解，并且对中国传统未来走向具有清醒的认识。他们的艺术探索，是对中国水墨画的视觉重构，并在这一过程中，展开水墨艺术的未来。所谓「释放未来」，意指中国水墨画中蕴含着深厚的东方哲学、思想与文化内涵，对于现代社会的文化建构具有重要的资源性能量。当代优秀水墨艺术家的持续性工作，已经极大地扩展了传统水墨画的艺术语言空间，表明了水墨艺术在全球文化未来发展进程中所具有的深远潜力。展览将呈现出中国当代水墨在全球当代艺术发展中的活跃性，推动当代水墨释放出其特有的中国文化价值，参与建构中国民众的现代性视野。 展览将展持续至八月十日。 继续
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前卫与深刻的体现！诺贝尔文学奖得主高行健电影诗《美的葬礼》
2014年4月17日 前卫与深刻的体现！诺贝尔文学奖得主高行健电影诗《美的葬礼》 维纳斯身后的太阳，其实是罗马先贤祠里仰拍的穹顶；思想者从滚滚云海向下俯视；皇后的背影走进蜘蛛网里；摘月亮的女丑以及光天化日空寂的大街上赤裸的影子，如此等等，米开朗基罗壁画中的上帝和但丁笔下地狱里的众生相通过镜头都能得以再现。 ──高行健 诺贝尔文学奖得主高行健，集小说家、画家、诗人、剧作家、电影导演于一身，「台湾是我发表所有作品的地方」，继2013年来台于亚洲艺术中心举办当代水墨个展《梦境边缘》之后，高行健今年再度来到台湾发表电影诗《美的葬礼》，以及联经新书《自由与文学》。 电影诗《美的葬礼》取材自高行健同名长诗，画面、表演、音乐和诗的融合，放弃一般电影惯用的情节铺陈，四十名演员分别扮演诗人、美神维纳斯、思想家、圣母、流浪汉，乃至于死神与上帝，吟诵中文、法语、英语诗句，然而观赏时无须字幕翻译的辅助，唯有开放所有的感官去体验画面的强烈视觉性！ 在这个物欲横流却心灵贫穷的时代，各种短暂发生的现象及五光十色的图像蒙蔽我们，剥除这一切去追溯本源，「存在」、「自然」才是现象背后的本质，恒久不变。高行健《美的葬礼》带有自然主义的性格，哀悼美的丧失；演员的表演深度带领观众在内心境界更上一层，综观人类生存的本质如何受到现实围困。影片采用高行健多年来在世界各地拍摄的场景作为背景，跳跃式拼接意大利南部原始人的洞穴到威尼斯狂欢节、西班牙中世纪的教堂到巴黎卢浮宫的夜景和地下坟场、布拉格古城到纽约东京香港的摩天大楼…在我们亲手埋葬「美」之后，将进入深刻的思考。 新书《自由与文学》集结高行健在世界各地的精彩演说，他回答了为何文学不能拯救世界，何以文学的关键意义是描述人类受意识形态、科技媒体等现代文明发想所捆绑的困境。此次台湾行发表的新电影或新书皆全面展现高行健的思想高度。 电影诗《美的葬礼》 联映I｜台北市立美术馆 地点｜台北市立美术馆视听室 (台北市中山区中山北路三段181号) 日期｜103年4月19日 (六) 时间｜14:30电影《美的葬礼》播映 (14:00~14:20开放入场) 联映II｜国立台湾美术馆 地点｜国立台湾美术馆演讲厅 (台中市西区五权西路一段2号) 日期｜103年4月20日 (日)... 继续 -
《华人艺术纪》—李真，精彩第三集，今晚9点就在Discovery频道
2013年12月29日 3rd episode of Chineseness: LI CHEN premieres TONIGHT at 9pm on Discovery Channel 「既重又轻」的美感！当代的视觉性！周日晚间9点，《华人艺术纪》隆重为您献上雕塑家李真的创作之路！ 李真早期深入了解宗教内涵和古典美学，在当代艺术自由创作精神中融入自我摄心之情感，突破千年传统再生；其作品吸收东方文化与西方艺术及非洲、南太平洋原始艺术等，创作不受单一传统束缚，以幽默诙谐的方式暗喻世事，创造灵性，寻找自我心识空间。 周日晚间9点，《华人艺术纪:李真》，撼动您的心灵。 Discovery频道《华人艺术纪》- 每周日晚间9点 12/29李真、1/5 徐冰... 继续
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《华人艺术纪》—李真文献展，重温李真国际大展经典场景，全新力作隆重呈现！
2013年12月26日 展期｜2013.12.28~2014.1.26 茶会｜2013.12.28 (Sat.) 3:00~5:00p.m. 地点｜亚洲艺术中心台北二馆 Asia Art Center Taipei ll 地址｜台北市中山区乐群二路93号 当代雕塑家李真，2013年于巴黎凡登广场展出广场历年来最大型雕塑个展，备受国际媒体关注，近来又成为Discovery频道《华人艺术纪》重要艺术家之一。节目拍摄李真国际大展、创作手稿、《根气》、《善变》的创作过程，其摄影纪录与全新力作都在《华人艺术纪》－李真文献展隆重呈现。本展更汇集最为人熟知的【大气神游】新作，依然是墨黑铜雕「既重又轻」，其中更首次采用朱红色表现《牡丹》；而【青烟】系列之《善变》一如壮阔的云海翻涌。李真近年对人性、国际议题的思考表现在【凡夫】、【造化之「不生不灭」：生灵】，两系列回归粗糙表面，截然不同的新形式令人惊艳。2013年12月28日起，请至亚洲艺术中心台北二馆重温李真大展经典场景，抢先一览最新创作！ 继续 -
Discovery「华人艺术纪」隆重首播
2013年12月15日 首播日期｜12/15杨识宏、12/22张洹、12/29李真、1/5徐冰 回放日期｜2014年2月4日起，每周二晚间七点 2/4李真、2/11杨识宏、2/18徐冰、2/25张洹 当周日下午4点回放 艺术把霎那变成永恒！ Discovery频道将从12月15日起，于每周日晚间9点首播《华人艺术纪》系列节目，揭开华人艺术新纪元；我们将为您带来四位当代最受瞩目的国际级华人艺术家─李真、杨识宏、徐冰、张洹，看艺术家如何将个人思想体现于作品，一探华人当代艺术站稳世界艺坛所爆发的能量！敬请收看！ Discovery频道《华人艺术纪》2013年底隆重首播 21世纪华人在经济、文化、甚至政治的崛起，已成为全球不容忽视的力量！而随着这股力量远播，华人当代艺术家所引领的风潮也在全世界艺坛上成为一股新兴势力。指标性的纽约苏富比拍卖在2006年春拍首开华人当代艺术专门场次，肯定华人当代艺术在国际拍卖市场的重要性。Discovery频道首度聚焦当代华人艺术家，筹拍《华人艺术纪》系列节目，走访台湾、中国、纽约、巴黎、伦敦等地取景，介绍战后两岸不同世代的国际级艺术家，包括来自中国的徐冰、张洹，以及台湾的李真、杨识宏。节目将带领观众一窥这四位艺术家创作的生命历程，看艺术家如何将个人思想体现于作品，窥探华人当代艺术站稳世界艺坛所呈现的能量。Discovery频道《华人艺术纪》系列节目预计将在今年年底于台湾首播。 Discovery频道拍摄团队日前远赴巴黎，拍摄台湾艺术家李真在巴黎凡登广场举办的户外雕塑展，其融合浓厚东方气韵以及西方极简的风格，备受外媒关注与好评，李真更多次受邀参加威尼斯双年展。接下来拍摄团队将前往英国伦敦拜访世界上最大的艺术设计博物馆－维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria And Albert Museum)，纪录中国艺术家徐冰的全新创作个展《桃花源记》。徐冰是现任中央美术学院副院长，擅长以文字创作新艺术作品，是国际上最著名的中国艺术家之一。他在1999年获得美国最重要的个人成就奖「麦克阿瑟天才奖」，2006年时荣登《美国艺术》杂志年度最受注目人物排行，2011年更前进大英博物馆举办个展「背后的故事7」系列作品。 另一位中国当代艺术家张洹以行动艺术闻名，旅居纽约的他曾先后多次受邀参加威尼斯双年展，纵使作品充满争议，但深具时代意涵的创作，获得法国庞毕度艺术中心、纽约现代博物馆等世界知名当代艺术馆搜藏。而同样旅居纽约多年的台籍艺术家杨识宏，曾获颁则杰出亚裔艺术家奖，是当代最重要的抽象表现华人艺术家之一，从事艺术创作孜孜不倦超过40年，以抽象形式成功融合东方笔触与西方史观，至今仍活跃于国际艺坛。透过Discovery频道《华人艺术纪》的纪录观众将可以探索这些艺术家的生命历程，看见他们作品背后丰富的涵养思想，以及华人艺术迈向国际，看见华人艺术影响世界的重要历程。 Discovery频道是Discovery传播集团下的旗舰电视频道，致力于制作全世界最高质量的纪实节目，并且是最有活力的电视频道之一。Discovery频道于1985年开播，目前在亚太地区已有超过1亿9千2百万个收视户。Discovery频道也是全球最普及的电视频道，现已拓及全球超过224个国家与地区4亿3千2百万个收视户，节目内容则以45种语言播出。 Discovery频道提供观众最多元丰富的高质量纪实娱乐节目，从经典野生纪实、科技工程、历史文明、文化及探险等主题纪录像片。想更了解Discovery频道，请上网www.discoverychannel.com.tw。 继续
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全球崛起进行式 见证华人艺术站上世界舞台！
2013年12月13日 Discovery频道首度聚焦两岸四位艺术家-杨识宏、张洹、李真、徐冰 全新制播《华人艺术纪》 大师聚首 现身说法创作历程 各界艺迷齐朝圣 Discovery频道《华人艺术纪》- 每周日晚间9点 12/15 杨识宏、12/22张洹、12/29李真、1/5 徐冰 放眼全球，华人在文化、经济，甚至于政治都不断在世界发挥显著影响力，当代华人艺术也在全球艺坛屡创佳绩，成为一股新兴势力。Discovery频道首度聚焦两岸四位国际级艺术家，拍摄《华人艺术纪》系列节目，以国际频道的视野纪录华人艺术崛起。今日(9日)来自台湾的杨识宏、李真，及来自中国的张洹齐聚一堂参加 《华人艺术纪》全亚洲首播记者会，现场还有亚太电视网北亚区总经理林东民与Discovery亚太电视网节目暨品牌营运资深副总裁凯文狄齐( Kevin Dickie)，共同见证华人艺术站上世界舞台。四位艺术家更于现场带来代表力作展示，趁着艺术家难得聚首的机会，举办艺术大师讲堂与青年学子以及各界艺文藏家交流创作心路历程。讲堂活动现场艺术学生参加踊跃，纷纷表示有幸与艺术家面对面接触获益良多。更有多名艺文藏家及企业家亲临现场就为一睹大师风采。Discovery频道《华人艺术纪》12月15日星期日晚间9点跟着镜头探访艺术家心路历程，窥探创作背后的华人新力量。 Discovery频道 Discovery频道是Discovery传播集团下的旗舰电视频道，致力于制作全世界最高质量的纪实节目，并且是最有活力的电视频道之一。Discovery频道于1985年开播，目前在亚太地区已有超过1亿9千1百万个收视户。Discovery频道也是全球最普及的电视频道，现已拓及全球超过223个国家与地区4亿2千8百万个收视户，节目内容则以45种语言播出。Discovery频道提供观众最多元丰富的高质量纪实娱乐节目，从经典野生纪实、科技工程、历史文明、探险等主题纪录像片。 Discovery 传播集团 Discovery传播集团（Discovery Communications，... 继续 -
《桃花源的理想一定要实现》在伦敦V&A美术馆展出
2013年11月28日 2013年11月2日，中央美院副院长、著名当代艺术家徐冰的最新装置作品《桃花源的理想一定要实现》（Travelling to the Utopian Village）在伦敦V&A美术馆的John Madejski Garden展出，徐冰本人出席了11月1日上午的媒体发布会和当日晚间举行的VIP预展。来自英国的BBC 、The Times、The Guardian、Press Association、Evening Standard、Wallpaper等多家主流媒体到现场进行了采访报导。 经过历时近20天的安装，在徐冰工作团队与合作方静恩德凯的共同努力下，徐冰的「桃花源理想」终于在V&A美术馆的John Madejski Garden创作完成。《桃花源的理想一定要实现》是徐冰近年来最具挑战性的装置作品之一。该作品采用中国山石和陶瓷作为主要创作媒材。这些山石是从中国各地千挑万选来的扁平形状的山石，其特色和排列方式使人联想和对位于中国古代山水画的不同典型风格。在山石搭建的山水意境之中，几百件特别烧制的陶房、用具组成各式各样的生活村落，陶房内通过特制的LCD微型屏幕播放的动画表现出房内人们的活动。艺术家利用这些山石、陶房、人造烟雾和自然的植物，制造出一个看似可居可游的微缩景观，然而实际上却是无法进入的，使这件作品介于二维绘画与三维现实之间。观众仔细看会发现，陶房的造型也是被「菱形化」了的，有机地溶入「二维半」的概念中。 作为全球著名的艺术和设计博物馆，V&A美术馆成立于1852年，其中庭花园John Madejski Garden是到V&A美术馆参观的必经之地。展览一开幕便吸引了很多观众，甚至有两名英国学生在作品前写生。这件作品尤其受到孩子们的喜欢，徐冰说：「这是因为孩子离桃花源的理想最近。」他表示，这件作品与他之前的代表作《芥子园山水卷》、《背后的故事》在探讨中国文化的特殊方面有内在的联系，并与他在20世纪80年代早期创作的一系列木刻作品中所表达的崇尚自然、淳朴的情感相连接。 配合装置作品，同时在V&A美术馆的中国馆还展出了徐冰的大幅新英文书法作品《桃花源记》，及装置作品创作过程的手稿和草图。徐冰在这幅大型的英文方块字书法题记中写道， 「每当我读这篇诗序，都有新的启发。这个故事的结尾，渔人想回到桃花源却无法找到入口，带有很深的寓意，人类一直在追求理想的生活世界，但这世界却离我们越来越远了，看来真正的理想世界只能存在于每个人的内心之中，或者像孩子们搭积木般的活动中。」... 继续
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高行健出席新加坡作家节，以文学与电影探索乌托邦
2013年11月28日 由新加坡国家艺术理事会主办的「新加坡作家节」是亚洲主要的文学活动之一。该活动自1986年开办以来，不仅为文学爱好者引介了众多新加坡本土与来自于亚洲其他地区的优秀作品，亦致力于促进作家与读者之间的交流。今年，主办单位更邀得诺贝尔文学奖得主高行健参与本届活动，为读者带来精彩的演讲之余，也举办了摄影与水墨画展；他的第三部电影《美的葬礼》也在新加坡举行了全球首映。 在11月8日举行的演讲「文学与美学」中，高行健与南洋理工大学中文系主任柯思仁副教授进行了深入对谈。高行健在分享自己的新电影的创作过程时表示，身为世界公民的他，现在思考的是欧洲文化以及人类如何在全球化困境中找到新的思想和出路。 今年73岁的高行健指出，全球化是一种无限弥漫、无法抗拒的市场和经济的机制，人们不需要去裁判这种存在，而如果执意于「把文学作为一个武器、作为工具要改造社会，是一句空话」。他进而直指，如今已无人会去关注苏俄时代的社会主义、现实主义的作品；在毛泽东所倡导的「文艺为工农兵服务」政策底下所产出的作品，如今亦不存在任何的价值。 虽然作家无法改造世界，但高行健认为他们仍应保持清醒，超越时代的政治狂潮，不做政治的俘虏，并通过审美形式把现实体现出来，以作为时代的见证。 《美的葬礼》（Requiem for Beauty）世界首映 此外，高行健为这次的作家节所带来最新电影创作《美的葬礼》，原是他刚完成、副题为「电影诗」的一首长诗。此部电影的拍摄手法完全摒弃传统的叙事方式，而是任其诗意地跳跃，同时强调演员的「表演」，而非一味地摹写现实。 「电影有这么多可能，如果只是传统的叙事，那么就太浪费了。」因此，高行健结合了诗、三种语言的独白、演员表演以及自己的画作，以呈现他所欲表达的「完全的艺术」。在公开招募演员的首个星期，便接到1600名来自世界各地的演员应征；最后被录取的36名演员亦是来自欧洲各地、美国、南美洲、亚洲及北非等地，在电影里与高行健一同以诗意凝造众生相、天堂与地狱。 新加坡作家节2013（Singapore Writers Festival 2013） 新加坡作家节于今年11月1日至10日举行。本届作家节主题为 「乌托邦∕反乌托邦」（Utopia/Dystopia）。「乌托邦」这个词源自托马斯‧穆尔（Thomas More）的《乌托邦》一书，作者虚构了一个寓意完美国家的「乌托邦」概念，而「反乌托邦」的概念则是自它衍生；若说「乌托邦文学」描写的是美好理想的世界，「反乌托邦文学」则恰恰相反，其虚拟想象的世界里充满犯罪与迫害。 新加坡作家节将通过主题演讲与座谈会，探讨乌托邦与反乌托邦文学，共有190位国际作家参与其盛，主讲嘉宾除了高行健，还有首位获得桂冠诗人荣衔的英国女诗人卡罗尔‧安‧达菲（Carol Ann Duffy）、英国哲学家葛瑞林 （AC... 继续 -
《华人艺术纪》精彩预告
2013年11月20日 今年底最强巨献，艺术把霎那变成永恒！ Discovery频道将从12月15日起，于每周日晚间9点首播《华人艺术纪》系列节目，揭开华人艺术新纪元；我们将为您带来四位当代最受瞩目的国际级华人艺术家─李真、杨识宏、徐冰、张洹，看艺术家如何将个人思想体现于作品，一探华人当代艺术站稳世界艺坛所爆发的能量！敬请收看！ 继续
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华人崛起「艺」势力锐不可挡，Discovery频道首度聚焦两岸当代艺术家 - 李真、徐冰、杨识宏、张洹，震撼全球艺坛开创《华人艺术纪》
2013年10月12日 Discovery频道《华人艺术纪》2013年底隆重首播 21世纪华人在经济、文化、甚至政治的崛起，已成为全球不容忽视的力量！而随着这股力量远播，华人当代艺术家所引领的风潮也在全世界艺坛上成为一股新兴势力。指标性的纽约苏富比拍卖在2006年春拍首开华人当代艺术专门场次，肯定华人当代艺术在国际拍卖市场的重要性。Discovery频道首度聚焦当代华人艺术家，筹拍《华人艺术纪》系列节目，走访台湾、中国、纽约、巴黎、伦敦等地取景，介绍战后两岸不同世代的国际级艺术家，包括来自中国的徐冰、张洹，以及台湾的李真、杨识宏。节目将带领观众一窥这四位艺术家创作的生命历程，看艺术家如何将个人思想体现于作品，窥探华人当代艺术站稳世界艺坛所呈现的能量。Discovery频道《华人艺术纪》系列节目预计将在今年年底于台湾首播。 Discovery频道拍摄团队日前远赴巴黎，拍摄台湾艺术家李真在巴黎凡登广场举办的户外雕塑展，其融合浓厚东方气韵以及西方极简的风格，备受外媒关注与好评，李真更多次受邀参加威尼斯双年展。接下来拍摄团队将前往英国伦敦拜访世界上最大的艺术设计博物馆－维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria And Albert Museum)，纪录中国艺术家徐冰的全新创作个展《桃花源记》。徐冰是现任中央美术学院副院长，擅长以文字创作新艺术作品，是国际上最著名的中国艺术家之一。他在1999年获得美国最重要的个人成就奖「麦克阿瑟天才奖」，2006年时荣登《美国艺术》杂志年度最受注目人物排行，2011年更前进大英博物馆举办个展「背后的故事7」系列作品。 另一位中国当代艺术家张洹以行动艺术闻名，旅居纽约的他曾先后多次受邀参加威尼斯双年展，纵使作品充满争议，但深具时代意涵的创作，获得法国庞毕度艺术中心、纽约现代博物馆等世界知名当代艺术馆搜藏。而同样旅居纽约多年的台籍艺术家杨识宏，曾获颁则杰出亚裔艺术家奖，是当代最重要的抽象表现华人艺术家之一，从事艺术创作孜孜不倦超过40年，以抽象形式成功融合东方笔触与西方史观，至今仍活跃于国际艺坛。透过Discovery频道《华人艺术纪》的纪录观众将可以探索这些艺术家的生命历程，看见他们作品背后丰富的涵养思想，以及华人艺术迈向国际，看见华人艺术影响世界的重要历程。 Discovery频道是Discovery传播集团下的旗舰电视频道，致力于制作全世界最高质量的纪实节目，并且是最有活力的电视频道之一。Discovery频道于1985年开播，目前在亚太地区已有超过1亿9千2百万个收视户。Discovery频道也是全球最普及的电视频道，现已拓及全球超过224个国家与地区4亿3千2百万个收视户，节目内容则以45种语言播出。Discovery频道提供观众最多元丰富的高质量纪实娱乐节目，从经典野生纪实、科技工程、历史文明、文化及探险等主题纪录像片。想更了解Discovery频道，请上网www.discoverychannel.com.tw 继续 -
李真巴黎凡登大展，倒数最后两天
2013年9月28日 李真巴黎凡登广场户外雕塑大展，一个月的展期引发general国际热议。 「这些雕塑为什么这么大却看起来这么轻？」很多现场观众都提出了同样的疑问。 跨越了语言及文化的藩篱，幽默的创作语汇让国际观众不禁会心一笑，国际媒体形容「李真雕塑的东方元素和凡登广场的西方古典产生了完美的融合。」西方的观众也都能察觉「雕塑看起来充满能量，有东方『气』的感觉。」李真十二件巨型雕塑空降巴黎最重要的历史广场，为东西方的艺术、文化、历史交流，写下了重要的一个篇章。 展览即将于9月29日凌晨12时进行撤展，踏入欧洲巡回展的下一站旅程。 继续
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李真巴黎凡登广场户外大型雕塑展，吸引广大媒体报导
2013年9月14日 李真巴黎凡登广场户外大型雕塑展，吸引广大媒体报导 「两个迥异文化的美妙相遇」(Une recontre inattendue entre deux mondes oppose) ─法国十字报(LA CROIX) 「选择在凡登广场展出无疑是一个大胆的决定，而艺术家充满东方底蕴的作品成功在此引起各界关注，促成一场文化交流盛会。」(Le pari d’avoir choisi la place Vendome satisfait l’artiste et... 继续 -
李真巴黎凡登广场大型雕塑个展 - 东方精神与历史重镇的完美交会
2013年8月22日 展期｜ 2013.9.2 – 9.29 地点｜法国巴黎凡登广场 Place Vendôme Paris 开幕｜ 2013.9.3 (Tue.) 18:30 李真重装雕塑 空降巴黎 法国哲学家罗兰巴特说：「莫泊桑常在艾菲尔铁塔上用午餐，虽然他并不很喜欢那里的菜肴。他常说：『这是巴黎唯一一处不是非得看见艾菲尔铁塔的地方。』」这个19世纪西方工业革命的里程碑在巴黎耸立，时隔一百多年， 2013年9月2日，在巴黎市区的另一端出现了墨黑色的雕塑群像，华人艺术家李真东方的雕塑和内在精神，为这个工业史、艺术史、时尚史汇流的城市巴黎，贴上了标记，铭刻着东西交流的起点。 备受国际关注的华人当代雕塑家李真，即将受邀于法国巴黎凡登广场(Place Vendôme)展出，展期9月2日－29日，预计以2011年中正纪念堂展览相同的规模，将一场户外雕塑大展移师巴黎，正式宣告欧洲巡回展开跑! 本展将在有着「巴黎珠宝箱」美誉的「凡登广场」举办，囊括12件李真创作中最具代表性的大型雕塑，涵盖1998年至2010年的四个重要创作系列，尺寸最大者高达9米，重达2吨。 李真欧洲雕塑大展，有赖一个专业团队的长期运作。2011年以来与凡登广场委员会密集接洽，协调展期、确认地面承重、仓库空间规划、运输动线，经历繁复的手续后，终于2013年得到最后确认，工作团队立即着手进行运输前置作业。三层楼高的艺术品无法轻易移动，数月以来，调度所有人力，不断克服许多技术难题，接连在挑高的工作室中严密包装作品及当地布展所需之工具与材料，更动用吊卡车、堆高机、低板拖车、货柜车等大型机具多辆，过程中利用雕塑工法的专业，终能将巨大的作品装入特别订制的木箱、吊入长荣集团货柜，工法之繁复正如建筑现场，花费整整一周的时间总算运出港口!... 继续
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开幕实况： 第55届威尼斯双年展平行展中国大型独立项目— 「文化‧精神‧生成」
2013年6月18日 展期｜ 2013.6.1~11.24 地点｜莫拉宫殿 Palazzo Mora(Strada Nuova 30121, Venezia, Italy 340 5300437 ) ｜马赛洛宫殿 Palazzo Marcello ( Rio Terà degli Assassini... 继续 -
欧洲巡回展首站—李真2013巴黎凡登广场大型雕塑个展
2013年6月11日 展期｜ 2013.9.2~9.29 地点｜ 法国巴黎凡登广场Place Vendôme Paris 开幕｜ 2013.9.3 (Tue.) 18:30 地点｜ Hyatt Park Place Vendôme 李真重装雕塑 空降巴黎 备受国际关注的华人当代雕塑家李真，即将受邀于法国巴黎凡登广场(Place Vendôme)展出，正式宣告欧洲巡回展开跑! 展期9月2日－29日，2011年中正纪念堂户外雕塑大展的规模即将移师巴黎，在有着「巴黎珠宝箱」美誉的「凡登广场」举办。展出作品囊括12件李真创作中最具代表性的大型雕塑，涵盖1998年至2010年的四个重要创作系列。... 继续
