本展为南洋画派重要先驱艺术家钟泗滨，百年来首次在新加坡之外所举办的大型回顾展。亚洲艺术中心与新加坡艺议艺术顾问公司及集菁艺社画廊合作，展出1951年至1982年作品，包含油画、水墨、综合媒材、钢笔画、浮雕、陶器作品，多达40件。
钟泗滨，1917年出生于福建厦门，曾于上海新华艺专修读，1945年，他离开中国，先至香港与澳门，于1946年落脚新加坡，其后成为“南洋画派”巨擘之一，是重要海外华人艺术家之一。南洋画派的理念：“弘扬南洋书画艺术，促进中西文化融合”，检视亚洲艺术中心的经营轴线，艺术创作所标举的东西融合应该是一个似曾相识的主张。近年亚洲艺术中心多次举办台湾画会黄金时代相关艺术展览，透过五月画会与东方画会指出台湾现代艺术的滥觞与发展；若扩大视野将这众多艺术家涵盖在“海外华人”的阵容观察因二战而离开中国、旅居海外的艺术家在各自落脚安家的处所如何持续创作并展现地域特色，则可发现中国1930年代现代艺术的精神实则因这许多艺文人士的迁徙而到边陲地域开枝散叶。因此本展特别选在钟泗滨百岁冥诞这一年，以回顾展的规模将新加坡现代艺术的样貌透过新加坡现代艺术之父——钟泗滨，作为个案研究，在此次回顾展中，除可一窥钟泗滨个人创作各阶段的演进，也将回应这个重要的问题：中西融合在新加坡的脉络中，新加坡华人艺术家如何诠释？
钟泗滨一如赵无极、朱德群、常玉等移居海外的艺术家，其作品是东西方美学融汇的见证，同时革新了传统东方对绘画的既有概念。1952年他首次游历峇里岛，这显然是全然改变他创作方向与风格转变的一次重要经历，开始运用强烈的色彩，透露出节奏，南洋本土特色开始结合南洋元素，多用艳丽的色彩描绘灿烂的阳光、艳丽的装束、南洋的自然与器物，在1950年代中国艺术家之中钟泗滨有此阅历，使其创作已如有人类学式的观察深度。本次展出台湾重要收藏家藏品“峇里舞会”，乃是钟泗滨1950年代初期尺幅最巨的油画。