「空相—皮肤：关根伸夫个展」精选关根伸夫2016年的创作及精选手稿共20件（组），作品于亚洲艺术中心台北一馆展出。
始于1968-70年间的「物派」是日本战后现代艺术极具象征意义的团体，寻找属于亚洲特有的形式，实践东方哲学的思维以及对于当时西方文化的质疑；「物派」系由本展艺术家关根伸夫，与日韩多位艺术家共同创始。1942年出生于埼玉县的关根伸夫，于1968年自多摩美术大学油画系毕业，同年即投入概念性的创作：「位相—大地」，此作及关根伸夫的理念开启了新的艺术型态—「以具象呈现意识形态」且表现人与自然的关系，对亚洲区日后的大地、装置、极简艺术发展，影响深远。
本次亚洲艺术中心展出关根伸夫最新系列「空相-皮肤」，其中更展出关根伸夫精选手稿，手稿的展示除了能拉近与艺术家的距离，了解艺术家于创作过程的思维，更为展览的脉络增加了完整性。半世纪以来，其创作理念皆立基于「物派」之脉络，同时亦受禅宗哲学启发。他将拓扑学（位相几何学）的理论结合艺术实验，探讨物事「形变质不变」的状态，以此思维延伸，当立体位相扩张至极限即成平面，故关根伸夫认为绘画是薄膜型态的雕塑，从不同角度给出各种多元观感，以及如何影响人与物之间的关系。本系列作品由三个角度推展和实践「物派」的理念与精神；首先可从作品皱褶所产生的物理性，明确地展现物派的「实体」与「非想象」；接着进一步的呈现（皱褶）受放均衡的物理法则—自然而平衡；最后他透过画布上明显与隐微的皱纹、折痕、凹凸，展现拓扑空间薄膜浪潮，探究物理定律中的膨胀、收缩、平衡，若说未来宇宙无垠的空间有收缩的可能（尽管自宇宙大爆炸以来它正在迅速扩张），「空相-皮肤」画布的可塑性记录着艺术家创作时身体拉力与张力，如同宏大世界的缩影──每个皱纹与折痕恰如宇宙中的一花一世界。
关根伸夫早在1970年即以「空相」系列代表日本参加第35届威尼斯双年展，「空相—黑」于1978-79年间巡回德国、丹麦、荷兰、挪威；他近年的重要展览包括大阪国立美术馆「Reconsidering Mono-ha」(2005)、伦敦泰特现代艺术馆「Century City」(2001)；公共机构收藏包括东京原美术馆、丰田市美术馆、川越市立美术馆、大阪国立国际美术馆、韩国果川市国立现代美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、荷兰克勒勒-米勒博物馆、挪威Henie OnstadKunstsenter等。