「容—洪祝安个展」由独立策展人TAN Hwee Koon 陈慧君策展，本次展览也是洪祝安在台湾的首次个展，现场展出12件作品。
当代水墨画家洪祝安生于上海，现居新加坡。这次个展以「容」为题，可释义为包容，表达上海、重庆、悉尼、新加坡对他生活及艺术的影响和理想，这四地恰好都展现海纳不同文化的特质，如同河川汇流，大度宽容地把来自各方面影响，揉合成洪祝安独特的身分认同。「容」亦是他向家乡无锡致敬，尤其是老家牌匾的「容德堂」字样，祖父以此惕励子孙为人应秉持「宽容」与「德性」的精神；从他家乡无锡的太湖汲取创作灵感，也前往苏州的水乡古镇同里远离都市尘嚣，这些地方的生活均与水密不可分，或许这能够说明，洪祝安为何专注于水的主题与美感，以此反映作品中雅士的理想特质。
本次展出画作中，呼应洪祝安今昔身分认同，以及在生活与艺术中追求的道德理想，例如「容」以书法及绘画对应展览主题，「静（悟）」则试图呈现平静心灵之美，「龙」追寻个人根源，「低吟」倾听河流低语，「遥远的故乡」描绘淡去的记忆，「水」以水比喻君子谦冲，「至行」呈现理想德行，「冰清」表现一种未受污染状态，「（如）玉」展现物质特色与光彩，「墨荷」表达出污泥而不染的极致。
本次展览可见洪祝安在他的成熟水墨创作中，三项元素的重大变化：背景色彩、行书以及各种如八大山人（1626-1705）的鱼、吴昌硕（1844-1927）的枇杷、太湖柳树、莲藕、竹林等的符号意象。现今作品背景的色彩比早期更加动感，犹如在无极状态里蕴藏各种可能性，例如粉红、黑、灰、黄等色彩在「容」里冲撞，或是蓝绿色调在「静（悟）」里和谐。早期他以挺直竹林比喻君子特质，如今改为潺潺流水；书法由行书改为尺寸大小各异的草书，置于背景做为平衡，字迹也融入背景色彩之中。洪祝安过去多以符号表现，近期则改为抽象的表现方式，在绘画表面留下垂直刮痕，或用各种材质吸水性的差异，创造有如破洞的半透明质感，就像他所收藏太湖石上面的纹理一样。