亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2021年7月24日至9月12日举办“二即一：王绍强个展”。本次展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，展出艺术家王绍强作品三十余件。从科学、史学、美学三个维度，系统呈现艺术家的水墨实验探索与实践。
王绍强1970年生于广东，同时兼具艺术家、策展人、美术馆馆长、教授、博士生导师等多重身份。这些跨界多元的身份，激发了他对与自己情感相连结的地域文化的思考，王绍强的作品也成为他人生不同角色的浓缩与升华——在对传统文化以及对当代社会的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。
王绍强的艺术创作在人文地理学、中西方哲学、古代画论以及水墨材料方面展开深入的研究和探索。在后山经营的水墨空间中延续宇宙论、东西方哲学与美学在图像学层面的深入探讨，在传统与现代、东方与西方之间寻找每一事物既有其存在的必然性更有其相互依托的共通性。这些元素融合一起，呈现天地的宏大气象，沧海桑田之感。从“形”、“意”差异化的融合入手，尝试将东西方艺术不同的衍进历程和思想观念进行转换，追寻宇宙自然和谐之境。在语言探索中，他借助水墨的意境、叠加与累积，将自然与人文融会贯通，赋以万物以生态气象的和美之象。在作品中，王绍强借助古老九宫格及当代地理坐标等地理元素融入创作中，形成特有的艺术表达方式。探索水墨创作的边界，在时空之间寻找平衡。如本次展览展出的《列宿垂象》、《天光》、《千米》，以及最新创作的《夅》系列、《彩丘》系列等作品。王绍强的水墨表现形式，有别于“实验水墨”或“新文人画”，他突破了传统文人画中单一的主观表现情绪，以人文地理的科学考察为要素，在视觉与文献的学理探究和笔墨实验中挖掘自然物象背后的人文性。在谈及自己水墨实验的缘起时，他曾说：“喝茶的时候，茶水积累下来会形成某种浓度，每次形成的图像都不一样，这给了我灵感。我的画其实也是在利用这样的水性，以及水与空气、水与时间的关系来创作，当然这里面还是包含了主观的对自然和山水的向往。”
在追求新的人文精神和美学特质的同时，王绍强将现代自然科学与传统山水相融合，构建出时空沉淀的新山水视觉图像。
