美国洛杉矶艺术家 Claire Colette 将于亚洲艺术中心个展「Desiring-Machines」发表十八件新作，这是她在亚洲地区的首次个展，也是亚洲艺术中心继 2021 年「My Secret Garden」联展之后第二次展出她的作品。
受到唯物主义、仪式实践和泛灵论的启发，Colette 将熏香树脂、花瓣、花精、盐和灰烬等自然元素融合进压克力颜料，经由画布传达出与自然和仪式的物质连结。透过抽象呈现和符码的重复标记，Colette 用细致的几何语言来描绘从世俗到灵性世界的精神和情感景观。像是经常出现在画面上的「十字」，源于自然五元素（地、水、火、风、空）的炼金术符文，她将其视为一种保护符号，在画作中代表着星体和宇宙。
Colette 在许多新作中以「网格」为出发点，基于对现代主义抽象绘画、风景画，以及仿真、结构和重复等哲学理论的研究，她将画布视为「一个边界清晰却又充满无限可能的还原平面」。Colette的视觉图案充满着象征性共鸣，例如凸起的线条、半月形和太阳光线，在画面上营造出广阔和自由的氛围。她看待这些形式创造的语言总有些诗意，认为它们拥有自己的象征价值和能量。Colette 的艺术实践既开放又充满实验性，在这次的展览中，她首次展出了六件油彩纸本的创作，小巧精致却又带着随兴的视觉感受。
德勒兹（Gilles Deleuze，1925－1995）与瓜达里（Félix Guattari，1930－1992）合着的《反伊底帕斯》，以机械运作的方式来模拟欲望的运行，创造出无特定主体的「欲望机器（Desiring-Machines）」，将欲望解释为一种有生产力的机械力量，是连接万物的基础。Colette 以此为展览命题，同时也作为系列作品的核心概念，期望发展出一个随着时间不断延伸的对话。在她的想象中，画作拥有能动性、是自身的操作者，她认为画作既是欲望和意识的建构也是模拟。也就是说，绘画拥有自己的欲望，而她作为画家则帮助画作的实现，在这样的运作方式之下，一幅作品就像是半活、半机器的赛博格（Cyborg），融合了她与画作的欲望。
Claire Colette（b. 1980，法国汉斯）成长于美国加州，目前在洛杉矶生活和工作，是一位艺术家和诗人。Colette 为加州奥克兰密尔斯学院艺术硕士，并曾为纽约视觉艺术学院、旧金山 Root Division 非营利视觉艺术组织进驻艺术家。
Colette 近年于亚洲艺术中心（台北，2023）、12.26（德州，2022）、Harper’s（洛杉矶，2021；纽约，2020）、Ochi Projects（德州，2020；洛杉矶，2018） 等画廊举办个展。其作品获旧金山笛洋博物馆所收藏，亦见刊于旧金山艺术季刊、旧金山纪事报、Maake Magazine、Blouin Artinfo 、 The Conversation Art Podcast。在视觉艺术创作之外，Colette 也出版了诗集《WIDENING CIRCLES: Poems + Drawings》（洛杉矶，2017）。