亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2023年7月1日至9月3日举办展览“陈文骥·马树青”。陈文骥（b.1954）生于上海，他的绘画有着特殊、鲜明的视觉感观，以高度的冷静和质朴的表达呈现一种极简、纯粹的构图与色彩。陈文骥的绘画始终保持着对现实的抽象的疏离。在铝塑板、画布、纸张上营造一种渐变的三维、立体的独特空间。陈文骥对于绘画的思考具有一种理性的严谨与隐蔽的秩序。马树青（b.1956）生于天津，他持续尝试以不同的方法涂抹颜色，寻求在作品中传达出时间与空间的信息和不同的表达方式以及空间观看经验。色彩是艺术家马树青在绘画中阐述时空概念的视觉载体，在绘画的过程将那些包含在色彩中人为的情感、情绪因素和所赋予的各种符号意义去除，让色彩重新回到中性，成为可视之物。本次展览呈现二位艺术家的最新创作，陈文骥、马树青二位艺术家持续对绘画创作本源进行拓展，以色彩变化构建空间，以不同的绘画逻辑推演、呈现同样的极致，展开二者之间的对话。
从八十年代开始的古典写实，到九十年代末的抒情风景，步入千禧年，陈文骥便开始了从具象语言到极简抽象表达的摸索与转向，淡化个人情感与抒情，简化物象的表现，尽量剔除视觉表达之外的东西。尹吉男先生评价“独立于任何潮流之外的陈文骥，为我们贡献了一种新的模式即场景与物像的叙述性模式，更准确的说是一种观念意味的写实形式，打破了抽象与具象的形而上学界限”。
陈文骥对早期工业时代的产物有一种迷恋。出身于工人家庭，儿时便接触许多与工业时代相关的视觉形态。反映在作品上，无论是早期的古典写实、抒情风景作品中的烟囱、路灯和楼房，还是现在铝塑板和喷罐漆等材料的使用以及极致化处理的几何形态中都能看到这种情结的持续。
陈文骥重视作品与空间的关系，“我往往把空间墙面看做一张画布，而我的作品是植入这块画布的某一个点、某一个色”。他以大众熟悉的简单形状塑造画布并用单一色彩，形色合一，不预设或强调内容，没有明确指向，仅作为一种语言的排序方式来生产阅读的语言节奏。观看作品远不只有观看画面，而是要体会材料，感受绘画空间的引力和内在张力，往深层挖掘感受。这种挖掘的过程亦是对自身感知能力的挖掘。作品中色彩过渡，除了是对体感和光感的表达，更多是对观者内心变化的引导。《那偏钴蓝的…》边缘和背面被斜切并着色，光线照射在墙面映出颜色，激发全新的视觉体验。
马树青在德国慕尼黑美术学院打开了艺术创作思维，受抽象主义和极简艺术的影响，他坚信“绘画是一种状态，而艺术是生活的方式”。马树青通过不同媒材展示对自由创作的本能表达。即使在概念艺术中，艺术品仍然是具体的物，而物所传达的是一种感性的存在。马树青认为艺术家赋予艺术作品“物”的形式，通过创造力造型去除其实用性的意义。
空间的观看加深了马树青对抽象绘画及具象绘画的思考，使其尝试碰触具体与虚拟的视觉绘画的边缘。观看受时间及空间限制，每次观看只存在于一个特定的视觉，无法捕捉到整个空间，目光集聚在空间中特定的物上。马树青不是在创作概念绘画，而是在可视的绘画表面建立起虚拟的深度。
马树青将对绘画的认知聚焦在空间、时间和色彩这三个构成元素上，使用丙烯、环氧树脂及纸张来塑造作品的三维性，将时间和空间这些抽象概念转化为可视化的载体，探索、实践架上绘画的平面性物理属性，从具体的物性中提纯最接近其本质的抽象性。
陈文骥与马树青作品错落、并置于一条展线之上，一静一动、一轻一响、一隐一显，强烈而平和的视觉效果，赋于空间新的觉知与表现力。陈文骥的绘画是自我对物质观察、艺术语言的片段式思考，极致纯净的画面，使之转化为与“静止”的对视。看似客观的、抽象的，实质是主观的、写实的。冷静、细微、严谨的处理方式，是陈文骥理性、精致艺术态度的象征。马树青在创作中追求颜色变化与凝固肌理所形成的微妙关系。绘画过程中不可预知的偶然性让画面达到独特的效果，既呈现无常的形式语言，又隐喻生命存在状态以及诗性的雕塑感。