亚洲艺术中心荣幸地宣布自 2023 年 8 月 5 日起，于台北空间举办 Jeremy Olson: zoognosis 展览。这是美国艺术家 Jeremy Olson 在亚洲地区的首次个展，展出其 2023 年的全新创作，包含平面作品及绘画雕塑组件，共12件。开幕酒会于 2023年 8 月 12 日举办，艺术家将亲临开幕酒会现场。展期至 9 月 17 日。
展名 zoognosis 是当代创造出的字。希腊文 “gnosis”（γνῶσις，意指”知识”）的G插入 “zoonosis”（人畜共通传染病）这个字之中，这些展览作品邀请观众反思：思想或概念会不会像病毒一样，从动物世界传播开来？
Olson 一直非常关注一桩当代争议：当代异化本质的转变、环境焦虑的加剧、通过消费性广告引导欲望，以及主观性和相互关系之议题，而这些议题都与（无法实现的）绝对自由有关。
本展是 Olson 最新创作，呈现了类似于动物园或自然历史博物馆的环境，这些封闭又合成的空间似乎是在模仿自然环境。试问我们自己，当我们去参观自然科学博物馆时，是否会被这个伪自然场域说服？其实这人类技术能使其逼真到什么程度，并非 Olson 要琢磨的。Olson 就问，做这些是”为了谁？”能使动物更舒适吗？儿童参观时能对现代人想象中的历史演化有所感知吗？Olson 在画作中消弭了参观者和展品之间的界限，各物种自由地漫游，但每件作品明显呈现墙壁，则是要提醒我们这毕竟是人造空间，开阔的世界其实是被遮挡在外。
“隔离”、”封城”这个概念和行动，在过去三年竟成为世界的普遍现象。Olson 对隔离的抽象隐喻进一步质问：”’隔离’是否指涉危险的病毒、行为、思想等等，为了不让它们扩散，因此需要隔离？”从这个角度观察现今社会的媒体与 social media，它们也已经有类似的作为、已经打造出一个封闭的空间。我们自主设定接收某一类讯息，或被动接收大数据推播，更阴谋论地推断，应该有一个由上而下的国家机器控制体系，传播意识形态。传媒的控制技术的确是日益精进，媒体更高效地局限受众的视野，让我们并不能轻易地认识世界的现实。
很明显地，Olson 作品中的人物似乎是人类，但都不是人类。它们是某种不明的混种生物，艺术家的灵感来自童书、童话，有的非常可爱，有的又表现威胁性。Olson 对动物或不明混合体也是兴趣盎然，正如我们被自己的宠物吸引，对他们非常宠爱，但所有的互动和沟通都偏浅层，更多时候我们看到的是一个陌生而无法理解的心识，我们却与这心识相连。
绘画中某些物品是设计师款包包或厨房用具的变形。艺术家以拟人方式导演画中不明混合生物的动作或姿势，它们好像是在模仿广告展示商品的样子，商品的新颖设计也可能没逻辑莫名地发展出来，例如牙刷、意大利精品鞋影响安全帽的设计？Olson 透过创作思索图像如何在消费主义文化中塑造出人们的欲望。
那么，生活在所有物种共享的星球，人类做了什么？我们对自己做了什么？我们是否意识到自由？自由怎么定义，如何追寻？在本展中也许找不到答案，但希望它敦促我们审视这些问题。