亚洲艺术中心（台北）于 2026 年 3 月 7 日至 4 月 26 日举办“抽筋了！ — 郭彦甫个展”，这是郭彦甫首次于亚洲艺术中心展览。本次展览共展出 26 件全新作品，涵盖绘画、立体与装置创作，为艺术家睽违两年的完整个展呈现。
“抽筋”是一种发生于身体临界状态的真实经验。对郭彦甫而言，绘画是一场反复而规律、近乎运动训练的过程：在用力过猛、短暂失衡与再次回復之间，画布成为与自身身体对抗、测量与调整的场域。展览中的平面作品多取材自艺术家长期关注的竞技运动，并将其中的张力转化为推进中的笔触与画面结构。
《青草地》以大尺幅画面呈现骑马奔跑途中的视野切片。草地不再只是背景，而是一种被速度拉伸、被身体掠过的场域；画面中的形体与色块在推进中产生偏移，对应移动时视线与身体不同步的瞬间状态。《静止的身体》则将运动之后的停顿转化为另一种张力，当身体暂时静止，内部的节奏与余震仍持续运作，使「停止」本身成为运动经验的一部分。围绕竞技状态展开的作品，如《噪音》、《提速》、《切割的障碍》与《身体》，进一步描绘奔跑过程中的速度、阻力与身体所承受的压力。较早期发展的“行李箱”系列，则在本次展览中作为线索性元素出现，隐约连结艺术家对移动与负重状态的长期观察。
装置作品《奖牌》以艺术家穿着多年的各式运动鞋为材料，切割鞋头与鞋尾后固定于牆面；指向当行动与奔跑被迫终止时，荣耀也随之停止的状态。立体作品《武器》则以球拍为形体，嵌入大量田径鞋钉，使原本象徵竞技与回击的器具，转化为带有危险性的存在；隐喻竞争不再只是荣誉的追逐，而是一场伴随风险与代价的赌注。
在较为封闭、光线昏暗的小展间中，艺术家亦引入一件真实比例的马匹现成物，与《咖啡色尾巴》、《鞍》等以马为主题的作品并置呈现。这件马为三十多年前台湾首次从欧洲引进的模型，其真实的形体回应艺术家童年记忆中与马的深刻连结。外公曾于日治时期在总督府为官员拉车，年幼的郭彦甫经常在马场与马厩之间游走，观察骑师整理马具、聆听马蹄铁敲击地面的声响。这些感官经验成为他最早理解身体、速度与观看之间关係的起点。
在这个展览中，时间不再以线性的方式推进，而是在奔跑、停顿与回復之间反复折返。“抽筋了！”呈现的正是这种被拉长、被压缩、又不断重新开始的时间感——当身体逼近极限，观看也被迫放慢脚步，重新调整与世界对齐的节奏。