亚洲艺术中心荣幸宣布，将于2025年10月18日至2026年2月8日举办艺术家李真的个展“迷思与不解：人性逆袭另类诡辩”，本次展览涵盖其2012年至2017年间持续发展且众多尚未发表的“凡夫系列”，以及创作于2025年的新作“天文系列”。展题“迷思与不解”遂由这两个创作系列并陈而来：前者爬梳李真个人创作脉络上重要的节点，及2023年“大气神游之现相篇”之后重新探问前期“凡夫”的本质，后者则以不可释读的符号触动书写和绘画的模糊边界，两者展出于亚洲艺术中心（台北）的A展厅及C展厅，交错成一场传统美学与社会性的当代思辩。
“凡夫系列”在李真的艺术中占有关键位置，其概念甚可追溯至1999年首次个展的作品“蝴蝶王国”，该作夸张的身形与多变的手势，在极具力度的表象下隐含社会的批判与谕示，成为李真艺术的基础。相较于持续发展的“大气神游系列”那既重又轻的墨黑雕塑，是“寻找精神空间”的逍遥途径，而“凡夫”则是以龟裂的泥土和童稚的躯体，构成沉重而深刻的人性寓言。透过火烧、搥打与修补，经历时间的养成，使泥土的裂痕成为存有的印记，他认为“土”有种难以言喻的力量，它沉默无声且长存，并无差别地滋养万物；在其雕塑过程中泥土更是不可或缺，李真说：“以往在雕塑的过程中使用泥土，我总觉得它还没有结束，找不到一个‘活着’的理由，直到‘凡夫’系列……。”他令泥土赋予艺术新的生命力，用以讲述生命本身即是一场孤独的旅行。这个系列揭示执着、冷漠、语言暴力与错位的亲密关系，迫使观者直视人性的重量，展览特别呈现多件2012年未曾公开的作品，与近期“现相篇”那“优雅中的矛盾”的关联、呼应，显示“凡夫”在李真创作脉络中始终具有深层的意义。
另一方面，全新的“天文系列”则开启了另类的思考路径，李真将草书笔势抽离语意，生成“似字非字”的抽象图像，形同完全不可解的“天书”；这些作品保留书写的流动感，有如某种术文、灵咒，拒绝既有的语言秩序，使文字失去原本的功能，转化为纯粹的符号与造型，李真的歧异乱法无非是自创一格，令观者陷入混沌不清的阅读情境中。李真认为，早期的中文字在脱离象形文字时，就已带有抽象的因子，从刻、写、笔、墨、诗词到百家法帖，千年来书法已从单纯的功能升华为精神美学之极致，然而他不就：“但如果我不从书法呢？那一切或就回归东方文符原初的抽象艺术，仅就感受笔径行气间的自由，以及意识中情绪的快乐！『此时对艺术家而言，文辞语意已然不再重要，画中“不是字、不识字，亦不释字”，文字的形式异化，成为现象，让一切更加虚妄不明，如同某种讯号或符码，将观者置于无法释读的错乱状态。在信息泛滥而口述与AI书写已然日常的时代，“天文系列”隐喻同文语言、思维失效及符号反叛的张力，藉以展开一场观看或阅读的另类辩证。
“迷思与不解：人性逆袭另类诡辩”意欲指向的，是李真如何透过艺术响应生命心性的重量与符号形式的诘问。“凡夫系列”在多年后重现，使那些以泥土塑造的寓言在今日再与观者对话，承现我们欲望与矛盾始终未曾远离；“天文系列”则开启对语言、符号的重新探索，将书写引向绘画的抽象状态，迫使观者回到最原初的视觉感受，及隐藏于集体形式中的荒谬。展览将两个系列并置，既是对过往的回望，也是新方向的深探，李真藉此使过去与当下、可解与不可解，藉此影射人性价值与理想的利用，交织成一次充满天人交战似的对话。
