亚洲艺术中心很荣幸呈献英国艺术家 Florence Hutchings 在台湾的首场个展「Her Studio」。Hutchings以富于表现力的绘画语言、鲜明活跃的色彩运用，以及独特而富诗意的室内空间描绘闻名。本次展出的新作形式鲜明、观念亦具前瞻性。
Hutchings的创作实践深受拼贴艺术原理所塑造，其脉络可追溯至二十世纪初由Georges Braque (1882–1963) 与Pablo Picasso (1881–1973) 所开创的papier collé技法。她大胆的笔触与用色令人联想到英国艺术家Gillian Ayres (1930–2018）色彩绚烂的抽象绘画；而对室内日常景象的描绘，亦与法国印象派艺术家Pierre Bonnard (1867–1947) 的图像感知产生共鸣。Hutchings的构图如同日常生活的视觉日记——片段化的例行与看似微不足道的琐事——然而她对色彩的精妙掌握与丰富多层次的画面，模糊了静物与抽象这两大西方艺术史上的艺术类型之间的界线。
艺术家参照了英国经典丛书《观察者系列》（The Observer's Collection）中的《观察者家具指南》（The Observer's Book of Furniture）作为灵感来源。该系列自1937年至2003年间共出版一百册，涵盖从英国鸟类与天气到板球与歌剧等广泛主题。在其作品《Musical Chairs》中集结数张风格横跨英国斯图亚特王朝至维多利亚时期的椅子，如群星环绕着一张乔治时期的桌子排列成列。此作品名称虽来自一个众所皆知的游戏（中文译为抢椅子或音乐椅），实则寓意当代生活的不确定性与竞争——现代社会中资源有限，个体往往受制于无法掌控的外部力量。六张风格各异的椅子围绕桌面，构成一幅似人非人、既熟悉又带讽刺意味的会议场景。
「Her Studio」贯穿着一致的视觉语汇——那不勒斯黄、灰蓝、以及层次丰富的粉色调交织出一段若即若离的叙事。在《Artist in Studio I》与《Artist in Studio II》中，Hutchings首次在画面中引入人物形象。正如《Musical Chairs》中的家具被赋予人性，这两幅作品中的人物亦逐渐与古典家具融为一体。在《Artist in Studio II》中，人物的双腿更转化为一根希腊多立克柱式，将建筑语言带入平面画作，强化其立体雕塑般的质感。
「Her Studio」呈现Hutchings跨越多样媒材与尺幅的创作——从纸本作品与延续十七世纪荷兰静物画传统的画作、到结构复杂的双联画，皆展现艺术家对家具史与艺术史的深度研究、扎实的技法与叙事特质。展览旨在重建艺术家的工作室场景，邀请观者沉浸于艺术家的创作世界之中。
Florence Hutchings（b. 1996-）
Florence Hutchings 于 1996 年出生在英国肯特郡，2019 年以一等荣誉学位毕业于伦敦的斯莱德美术学院且取得硕士学位、并于就学期间荣获 Lynn Painter-Stainers 奖学金。Hutchings 曾在全球各地展出作品，包括在首尔与伦敦的个展、洛杉矶的艺术家驻村计划，以及在德国、芬兰、台湾和中国的多场联展。
Hutchings 近期受邀参与英国精品百货公司 Selfridges London 和艺博会 Frieze London 合作项目，提供数件作品于 2024 年 10 月至 2025 年 4 月期间在 Selfridges 贵宾室展出。Hutchings 曾于萨奇美术馆「万花筒」（Kaleidoscope）展览中，展出八幅巨型画作，并获Charles Saatchi收为馆藏。
在伦敦生活与创作七年后，Hutchings 现居于充满活力与艺术氛围的肯特郡海滨小镇 Margate。「Her Studio」个展展出的所有作品均于此工作室中完成。「Her Studio」为 Florence Hutchings在亚洲艺术中心的首档个展。
