现代生活正以前所未有的速度刷新著我们的集体和个人经验，「中国」这个文化巨兽已经逐步的向西方主流话语圈靠拢，形成亚洲艺术圈的主流发展，但是又是在什么的时空背景之下，剧烈加速度的影响中国艺术「质」的变化。中国已经逐步从社会主义特征(早期中国艺术往往是通过集体的力量表现出来。如：85新潮，星星画会，政治波普等。) 转变为以个人意识为主的表达方式。 (创作上重要的感知形式从表现即时性到探寻恒常性的演变，从广入微寻求个人意识与个人生活体验的表述。)然而，变化依然在持续，70年代末期与80年代出生（后毛泽东时代）的艺术家，在享受比上一代更好的物质生活、更加开放的社会中，也面对全球化与社会高速发展的生存竞争。在这基础上，台湾、香港、日本、韩国等地的年经艺术家也面临同样的处境。
这是艺术家对当下社会与现实生活所做出的反馈与互动，但是另一方面也是将一切放到更加晦涩的语境中。也让我想起本届威尼斯策展人奥奎‧恩威佐(Okwui Enwezor)在一次访问中提到的一段话：「我在想像双年展在如此充满不确定的时刻可以扮演怎样的角色。我记忆中从来没有过比此刻更加不稳定、更加被不祥之感笼罩的时代。」是的，在这时空下，这种不安全感或许就是「当代」所给予我们的课题，但是台湾又要如何接触这「当代」的洪流呢？ A+ Contemporary希望扮演这其中的介质。展览项目将关注于亚洲当代艺术的发展与变化，尤其以中国当代为主要取样对象，并以研究为出发，与具有开创精神的艺术实践者一齐进行各别艺术、文化课题的研究与表征关注。不管是严肃的调研，又或是松散的组成；清晰的形象，又或是斑剥的形影，A+ Contemporary将提供一个空间，一个路径，寻找其不断变化的交叉路口。
开幕首展的参展艺术家来自台湾与香港两地，台湾与香港艺术家面对的文化环境或许不相同，但是都立处在大中华的文化体系中，与中华文化相近却又不相同，相系却又不完全相似。展名「← →」 符号是双向发展也是互相牵引，而中心点就是中国。中国，亚洲最大的艺术与文化载体，近年已逐步西向，但不是西化，不再是单向的学习西方艺术，而是融合与演化成自我发展体系。艺术总是牵扯着社会与文化，在当代艺术进入全球发展的浪潮中，中国当代更是进入了主流视野，对于当代艺术其意识与观念的接受度与理解范围进入更加广泛的讨论中。台湾与香港艺术家的成长过程中，承先中国文化底蕴、面临了殖民文化遗留的认知意识，却又同时已开放态度接受西方艺术的教育，我从未在任何一位中国当代艺术家身上看到如此复杂的文化体系。艺术是对于其生活与当下的感知能力与想像力的一种杰出表现，在此意义上，本展的艺术家就更具意义性与趣味性，这些艺术家不仅在中国当代艺术，更是于在亚洲当代艺术中是需要被认真对待的。
「← →」展览里，参展艺术家包括朱骏腾、许家维、李杰与黄荣法。香港艺术家黄荣法擅于运用行为艺术、影像、装置等多种媒介，并对于非现实以及真实空间的恒常性与时间性进行讨论。艺术家以自肉体体验转化的过程，与其自身的文化感知的线索相揉和，在作品《自主殆尽的残存》物理形态的削减中，重新堆叠出新的形体。这重塑了现实，也构成了一种深层的社会隐喻。
台湾年轻艺术家朱骏腾《疲倦的沸腾》中白米饭在锅中持续煮沸产生的白烟、气味以及震动的状态，呈现艺术家在欧洲求学过程中，文化、居住、生活习惯的不安定状态，影像作品《谢谢你邀请我来-窈窕淑女系列》学习与被教导的过程中，矛盾与适应的转化在主动与被动的接受价值标准。艺术家呈现的不间断、持续性的心理焦虑，在无数的现代化与全球化的社会中都在反覆的发生中。
来自台湾的许家维作品擅长以叙事的方式呈现虚拟与真实交替的故事，《花东新村》是一个曾经存在于台北汐止的原住民(阿美族)部落。艺术家邀请过去花东新村的头目，在伴随者遗址的影像中用阿美族语叙述着曾经发生的事件。透过影音叙事的双轨特质，如同我们儿时在倾听长辈说故事一般，是否真实已不再重要，留住的是我们所认为的真实。
李杰或许是这些参展艺术家中最不拘泥其创作表现形式的艺术家，「物」的随机性与「心」偶然性的碰撞出他的多重创作方式，包括绘画、录像、雕塑、装置、行为等。对应其文化的从个人、社会、政治等多方面延续他对日常生活的探索。
＜8.1-9.9-10.31＞
最初跟刘月提到想让他在展览「← →」的出现是实验的、刻意的、有计画性的。
一个展览的名称是什么? 展期是什么? 开幕展是什么? 策展人与参展艺术家名单的公布又有什么意义? 一个「展览」是在什么条件上成立? 当艺术家呈献他们对于艺术的想像力时，不是艺术家的我们又要如何思考展览本身? 是的，刘月的出现完成了我对于展览的想像，不管他愿不愿意，他打散了展览的固定模式，他是开幕展第五位参展艺术家。
刘月对于一件「作品」的成立，关系到「物质、时间与参与」。并且用更灵活与宏观的方式将其消化在他的不同形式的艺术实践上。 《为极限值得唯一》讨论的是物质在艺术中的存在性与永久性的界线，以及他用身体力行的方式打破传统艺术观念与形式的固着。 9月9日开启的作品，随者时间的推进会出现增长与变化，像是一波又一波的演进，让展览产生「物理性」的变化。
另一方面, 比较具体可以说的是，第一阶段的香港与台湾艺术家的提供的语境，与第二阶段在上海本地生活的艺术家刘月的参与出现了更有趣的对话。在这里的对话是刻意让刘月在8月1日开幕日才看到上述艺术家的作品，并提出他的方案，不管作品是什么，在5位艺术家之间都是可以成立的对流。 (文/姜毓芸)
关于艺术家
朱骏腾
朱骏腾1982年出生于台湾台北，2006年毕业于世新大学广播电视电影系电影组，2010年毕业于英国金匠大学艺术创作硕士班。现生活与工作于台湾台北。近期展览包括「2014台北双年展」（台北市立美术馆，台北，2014），另外重要个展为「嗯…我要去哪里？」(艺术计画，台北，2013)、「我叫小黑-朱骏腾个展」(视盟艺文空间，台北，2012)等。群展包括「陌生人」（国立台湾美术馆，台中，2013）、「我从我的小眼睛监视着」(埃森当代美术馆，埃森，2012) 、「肉体与石头的场域」(Simotas Building ，伊斯坦堡，2011)、「与线再相遇」(格拉斯哥当代艺术中心，格拉斯哥，2010）、「派乐地」(台北当代美术馆，台北，2009)等。他的作品曾获2011年及2012年「台北美术奖」优选。
许家维
许家维1983年出生于台湾台中，2005年毕业于台湾艺术大学美术系，2010年毕业于台湾艺术大学造形艺术研究所。 2015年参与艺术家驻计画，现生活与工作于法国里尔。许家维曾展出于「第55届威尼斯双年展-台湾馆」(普里奇欧尼宫邸，威尼斯，2013)、「台北双年展」(台北市立美术馆，台北，2012) 、「利物浦双年展-台北」(LJMU Copper As Hills，利物浦，2012)等。重要个展包括「On the Margin of Places」(贝塔宁艺术中心，柏林，2014)、「SH-SY5Y」(台湾艺术大学文化创意产业园区，台北，2013)等。近年来重要群展包括「Hugo Boss亚洲艺术大奖」(上海外滩美术馆，上海，2013)、「台湾国际纪录片双年展」(国立台湾美术馆，台中，2012) 、「RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID」 (庞毕度艺术中心，巴黎，2011) 、「第11届里昂视觉艺术双年展」(Olivier Houg Galerie，里昂，2011) 、「流感疲劳」(台北当代艺术中心，台北，2011)等。他的作品曾入围「Hugo Boss 亚洲艺术大奖」、2009年获得「世安美学奖」、另以「和平岛故事」获2008年台北美术奖。
李杰
李杰1978年出生于香港，2003年毕业于香港中文大学艺术系，2008年得到中国香港大学美术硕士学位，现于香港与台北两地生活和工作。曾代表香港参展「你 (你) 第55届威尼斯双年展」 (香港馆，威尼斯，2013)。近年重要个展包括「And李杰个展」(艾可画廊，上海，2014) 、「如何为庄尼陈设一间房子」(奥沙画廊，香港，2012) 、「每一口气」(民生现代美术馆，上海，2012)、「某些日子的剩余物」(Mori 画廊，悉尼，2008) 、「3/4有关美好生活的提议」(Para Site艺术空间，香港，2007) 、等。重要群展包括「杜尚与/或/在中国」(尤伦斯当代艺术中心，北京，2013) 、「Print/ Out」(纽约现代美术馆，纽约，2012) 、「未来交易事件簿」(台北当代艺术中心，台北，2012)、「第43届巴赛尔艺术博览会」(巴赛尔，2012)、「上海双年展」(上海，2012)、「我应该如何去过你的生活? 」 (Al Serkal文化中心，阿拉伯联合酋长国，2012)、「Frieze艺术博览会」(伦敦，2011) 、「No Soul for Sale」(泰特现代美术馆、伦敦，2010) 、「The Tiny Touring Round The World Exhibition」 (The Bluecoat，利物浦，2010)等。他的作品为重要艺术机构收藏，如比利时国立当代艺术博物馆、香港艺术馆等。
黄荣法
黄荣法1984年生于香港，现生活及工作于香港。个展包括：“一寸光阴一寸金”(巴塞尔艺术展香港展会-艺术探新单元，香港会议展览中心，香港，2018) (即将展出)、“此刻的凉薄只存在于主观与客观的一念之间”(温哥华亚洲当代艺术国际中心，温哥华，2016)、“短划；喧笑；水塘”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心台北二馆，台北，2016)、“KIGOJA标准时间（KST）”(KIGOJA，首尔，2016)、“无题─高速公路”(劳斯莱斯陈列室，香港，2015)、“铁柱成针”(Tintype Gallery，伦敦，2013)、“一小时”(2P Contemporary Art Gallery，香港，2011）。群展包括：“疆域—地缘的拓扑”(OCAT研究中心，北京，2018) 、“疆域—地缘的拓扑”(OCT Contemporary Art Terminal上海馆，上海，2017)、“走私：一个越境的生命经济学”(关渡美术馆，台北，2017 )、“线之时空”(六厂基金会，香港，2017)、“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”(中央美术学院，北京，2016)、“Seoul Babel”(首尔美术馆，首尔，2016)、“如果只有城籍而没有国籍”(Para Site艺术空间，香港，2015)、“Essential Matters”(Borusan Contemporary， 伊斯坦堡， 2015)、“第 8 届深圳雕塑双年展”(OCT Contemporary Art Terminal深圳馆，深圳，2014)、 “第二届巴塞尔艺术展香港展会-艺聚空间单元”（香港会议展览中心，香港，2014)、“18th Videobrasil”(SESC Pompeia，圣保罗，2013)、“Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012”(ZKM媒体美术馆，卡尔斯鲁厄，德国，2013)、“No Soul For Sale”(泰特现代美术馆，伦敦，2010）。黄荣法亦同時为Artform.com, Artforum艺术论坛, Art Review Asia 撰写文章。
刘月
刘月，1981年出生于上海，2004年毕业于上海大学美术学院，主修油画，其后大规模拓展创作形式，钻研摄影、装置、行为、声音等不同的领域。他的主要创作脉络是关于人的认知和图像、以及针对社会认知进行观察并加以分析，创作对他而言是一种实验，刘月「希望自己不在安全范围内去创作」的态度，让他成为上海最神秘低调的艺术家之一。近年的个展、群展包括「刘月个展－缓坡」（上午艺术空间，上海，2015）、「小世界，大世界」（香格纳画廊，上海，2015）、「不是影像」（亚洲艺术中心，台北，2015）、「赞美诗－小明和小红」（上午艺术空间，上海，2012）、「Photoquai摄影展」（凯布朗利博物馆，巴黎，2011）。