亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2023年11月25日举办“寂静处寂静——吴笛笛个展”。本次展览是艺术家吴笛笛首次于亚洲艺术中心举办展览，也是继2019年香港个展、2020年广州个展后三年来的首次个展。展览呈现艺术家吴笛笛“竹”、“藤”、“青苔石”、“梦境”、“几何山水”共五个系列作品。吴笛笛的艺术生涯始于四川美术学院附中，经过了中央美术学院本科以及研究生三个阶段系统的学院教育。本科在设计系研究生在油画系的跨专业学习，使其具备扎实绘画功底的同时有着更多的思维角度，本次展览以“寂静处寂静”为题，吴笛笛的艺术总是不断的从自然中重返生命的本体和家园，在这个自工业革命以来，大自然早已被逐步资源化、对象化的现代世界里重新反思人的生存和处境，回归寂静。
“千百年来，古人赋予了‘竹子’很多的精神，竹系列作品希望能够重新激活这种精神，并用物质世界最简单、单纯的载体——几何形与竹子相结合，产生了人们经验之外的竹子形象，表达现代人的现实处境。在我的画面里竹子逻辑自洽却又充满矛盾，既正确又错误。抽象与具象在画面上互相消解又相互建构。延续着竹子的精神外化，并予以更广阔更抽象的图像及表现形式”吴笛笛对自然的探索则富有诗意，其颇具极简主义色彩的作品省略了背景，画面上竹子荒诞剧式的呈现将观众带进画面更真实的物理空间。艺术家表示希望在具象和抽象之间寻找到一种临界点，兼具认识世界的不同纬度。
“石”是中国传统人文的审美对象，所以有很多的程式化的种类，通过不同造型和笔墨来展示人文精神，而吴笛笛转向的是石头上微观的青苔，这通常是被人们忽略的，她采用了极精微的画法，呈现出一种超越所见本身的现实感。从而更具体更有生命力，她画的每一块石头都像一座山，都是一个世界，一个理想的世界，全新的超现实的世界。
“藤”具有竹子系列和青苔石系列所带来的双重精神特征，借助藤几何般的抽象性把微观世界附着其上，纳入其中。
吴笛笛作为新生代的艺术中坚力量，在当代艺术领域有着独特的艺术创造力，她的作品从各个角度为我们呈现了人与世界种种复杂的关系和存在意义。其艺术实践是个体感知力对存在物认识的考察，以精微的手法揭示出超越观看视距的视觉真实，将山石，苔藓，竹子，藤蔓，鸟等承载古老东方美学及语义的惯有物拖出固有语境，使它们重新建立额外的亲缘关联，在不同的层面上不断自我袒露。让传统人文的审美对象有了鲜明的现代性。同时艺术家也通过装置，空间构筑物等形式以新的物的氛围对应当下人的生存处境。