藝術家
小林浩、尹鍾錫、金東囿、金俊、朴善基、崔台勳
日本和韩国知名艺术家小林浩、尹钟锡、金东囿、金俊、朴善基、崔台勋从生活中常见的图像、符号、家具及玩具中探索存在的意义，并做出对外在环境的省思。2010年6月，亚洲艺术中心(台北)展出上述艺术家的绘画、装置雕塑、数字摄影作品，在看似平凡无奇的台北初夏上演一首首令人惊艳的狂想曲。
小林浩(Hiroshi Kobayashi) 画中的玩偶融合了日本艺术中浮世绘、刻印、摄影及漫画等元素，浮动着的玩偶彷佛梦中的片段，代表了被埋在我们记忆深处年轻时的影像，向我们对那幸福温暖的时光作出提醒。尹钟锡(Yoon Jong Seok)的作品藉由视线错觉产生影像，用色彩点描出的衣服，折成或枪或狗或其他物体的形状，使画面产生了双重意义。金东囿(Kim Dong Yoo)将经典人物的头像用微型头像组合起来，便在空间幻象里形成了一枚大的人像，利用视觉暂留的效果挑战观众的视觉神经。金俊(Kim Joon) 扬弃彩笔与画布，而以「鼠标绘画」的方式制作出计算机3D虚拟人体绘图，鲜艳的色彩配上各种标记图腾，创造出亮丽的画面。朴善基(BahkSeonGhi)的作品是利用MDF等混合材料所做成日常生活中的物品，像是桌椅、杯子、书籍，在他的艺术世界里借着随手可及的东西体现存在的意义。崔台勋(Choi Tae Hoon)以不锈钢为媒材，透过灯光的运用将作品的形象延伸，汽车、沙发、浴室和卧室的东西都成为被创造的对象。