亚洲艺术中心代理的洛杉矶艺术家米歇尔．布雷德（Michelle Blade），将在亚洲艺术中心（北京）举办首次中国个展‘Grace Electric’，展览将于 2024 年 11 月 16 日 至 2025 年 1 月 19 日举行，展出布雷德于 2024 年创作的 14 幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式，探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中‘一年间的生活’片段。
身为第三代洛杉矶人，布雷德的作品深受这座城市的影响，也反映了她与自然世界的深厚联系，描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落，以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿，10 岁的露拉（Lula）及 7 岁的奥莉芙（Olive），一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。 她们经常去攀岩的约书亚树国家公园（Joshua Tree National Park）是布雷德创作灵感的来源之一，同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。 她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅，这些旅程既是学校、教堂，也是艺术的融合。
艺评艾拉・鲁迪（Mariella Rudi）用‘母性崇高（Maternal Sublime）’来形容布雷德的艺术风格，她并非仅仅描绘自然界的宏伟，而是将自然拟人化，特别是与母性联系在一起。 与传统浪漫主义景观画中强调的对自然的恐惧不同，布雷德的风景画作中充满了对自然力量的敬畏和对母性力量的歌颂，展现出自然界中滋养和生命力的一面。如作品“Exquisite Risk (Covington Loop Vista) ”，不仅展现了攀岩的刺激和挑战，更传达了母女之间的亲密关系和对大自然的敬畏之情。 布雷德在创作中运用湿画法（Wet on wet）的技巧，让丙烯颜料在府绸布上自由流动，营造出一种空灵梦幻的景观效果，在创作过程中不断地应对这种不确定性。 布雷德认为，创作和母职都需要不断地放手，才能获得最终的喜悦。
除了风景画，布雷德也描绘家中或户外的花卉，这些花卉静物画不仅仅是装饰性质，还探讨了生命的短暂和循环，呼应了荷兰和西班牙的虚空画（Vanitas）传统。在作品“Mother’s Day Bouquet”中，布雷德描绘了自己为母亲节买的花束，表达了对母性的反思和对时间流逝的感悟；而“Giving Salt”则捕捉了女儿在她前夫家门口的一个瞬间，透过夕阳的余晖，展现了对过去的怀念和对未来的憧憬。布雷德的作品深受洛杉矶东区的影响，她认为洛杉矶东区‘几乎有一种野性’，不像西区那样经过精心修整，而是更显随性、繁茂且不拘一格。 作品“Ordinary Transcendence”，布雷德描绘了格拉斯尔公园（Glassell Park）的一个街角景观，展现了洛杉矶东区独特的自然和人文景观。
‘Grace Electric’展览不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对自然、母职和个人经历的深刻探索。 布雷德的画作以其独特的风格和对洛杉矶东区的关注，为观众呈现了一种全新的艺术体验。 她的作品邀请观众与她一起踏上这段旅程，感受崇高与美丽之间的张力，并在熟悉的日常生活中发现非凡的意义。
