A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，即将于2016年7月16日举行由青年策展人杨紫策划的群展“肉身：恐怖谷”，参展的七位艺术家包括姜琤、李琦、沈阳超、孙文浩、王墒、谢燚与张如怡。此展为A+ Contemporary的青年策展人项目，呈现青年策展人在观察同一世代艺术家创作实践的归纳与分析。杨紫结合法国哲学家梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的“肉身”（La Chair）概念，以及森政弘（Masahiro Mori）的“恐怖谷”理论，让两个概念构成动宾关系——作品作为“客体”，是艺术家“主体”的“分泌物”，参与艺术家感官知觉的形成，也经历了两者冲突、和解的辩证历程。展期持续至2016年9月4日。
犹如“恐怖谷”理论所暗示，展览包括的全部创作者与作品常常出现相像的特征。以姜琤为例，他有计划性地将自己的形象介入于作品中，同样植入的，是时间、空间与自己的感受，在平面创造出多维度的纵深。李琦创作的屏幕“对话”，以探讨艺术家身份及工作性质的议题，而盛装电视的木条，是与艺术家不曾谋面的木料工人每天要打交道的生产数据，于是，对话的范围被进一步扩大。沈阳超将同等于自己体重的二手手表、照片与工具置于一处，展现出与时间衔接的、难以描述的私密经验。“相像”是艺术家自己的主体性分享给外在事物的过程，由于分化过程中作品会抢夺艺术家的主体性，造成双方对峙和分歧。而对此进行弥合，是贯穿展览的另一条重要线索。
“肉身”概念恰好是这条线索的隐喻。在梅洛-庞蒂看来，意识不等同于“我思”，而与常常被对立于它的身体存有原初的统一性，行动着、欲望着。策展人的矛头所指向的，是艺术家与作品的统一性在当下艺术语境中被不断否定的现状：对新闻事件过分快速的反应，对时髦潮流未经消化的追逐，以及作品因商业等目的不断地策略化、形式化，与艺术家生活体验产生巨大的鸿沟。“肉身：恐怖谷”中的全部作品，均从不同的角度跨越这条鸿沟。谢燚以大尺幅灯箱呈现一张1950年代情色幻灯片，营造如高速公路擦身而过的转瞬即逝感，以自己图像采集的过程，形成个人审美结构从自我内部的跨越。张如怡用社交媒体微信拍摄因短路而迸出火光的接线板，用被忽略的日常事物呈现网络时代人们的生活状态与切身体验。孙文浩的作品将自己家乡的纪录片，融入剧本《十集大型电视连续剧〈圣人蛋〉》，述说游子回到家乡莫名的疏离感。王墒展出自制的高级珠宝，与「伪广告」式的录像作品相互呼应，诉说着人类的渺小，同时也响应自己的事业历程。
“肉身：恐怖谷”现场将形塑成一间暗房，策展人犹如引路人一般，呈现艺术家与作品之间不断制衡、反复摩擦的深刻轨迹。他们的交融无休止地继续，总是悬而未决。好在，两者总是向现实世界敞开大门，并能够获得开放的乐趣。