亚洲艺术中心（台北）荣幸地宣布将于 2024 年 5 月 11 日至 6 月 30 日，举办’异游记事－吕绍瑜个展’；本次个展是艺术家创作历程的重要转变，更是许多崭新创作的首次发表，现场展出之作品涉及平面、立体陶塑和动画等多元视觉面向。
LUPA（吕绍瑜）以撒哈拉之异地旅行带来的记忆反刍，融合内在的奇影幻像，传达艺术家对自我及人性情感的共鸣与召唤，’召唤’亦是贯穿本次展览”异游记事”的核心精神，也是让创作内容产生叠加观看的视觉深度要素。以艺术家取材旅行照片所进行创作的作品之一”不眠广场德吉玛”为例，画作表面笔刷的痕迹及光晕柔化所产生的模糊氛围，让图像介于一种真实和幻想的交界，促使观者对作品背后隐含之事物产生更多想像；又如”冬季乐园”中出现的溜冰者因笔触所产生的动态及速度感，也是艺术家试图利用模糊笔触的刷痕所产生之物理空隙来制造更多时间性，以此召唤观者内在的空间与经验连结。
另外 LUPA 也尝试将记忆揉和自身情感，藉绘画手法编码成图像、笔触和色彩等符号，如”晒季”的墙面或是”游牧”中路边布堆，这大面积类似影像过曝的底色留白，成为艺术家引导观者完形填空的符号缺口，甚而让留白产生观看上的记忆召唤状态。以分镜脚本描绘的8件”镜生”平面组件作品和其制作的动画短片同是如此，这种留白形式符号的变形延伸，使墙面展示的作品间隙犹如空白影格，在一旁动画短片的暗示下，等候观者将其填补，形成内在的连续画面。
展场中有部分非典型布框造型的作品”古海”、”午夜作曲家”或是”花绒”，这可将平面画作假想为一个立体物件做观看，外框造型甚可理解为与空间连结的桥梁，亦或是画面叙事的外显和延伸；另外又如二件绘制在全麻画布上的三折屏风—”野天鹅”及”百年孤寂”也是如此，屏风本是用于分隔空间的家俱，而艺术家却以此赋予平面绘画与空间对应的意涵，让观者彷佛被故事包覆并进入画面中，引导出展间、作品和观者之间的相互关系。
‘发散、尝试、聚焦’是艺术家在创作成长不断循环的过程，从这次展出的作品中，就可看到 LUPA 对艺术的流动与包容性；无论是留白、屏风或是布框的形式改变，又或是从过往内心独语到现今对于集体意识反思的思维转变，都呈现出艺术家发展至更为丰富且多层次的创作视觉及内容深度。