是作在城巿漫游中幽微的想象下创作而成。画中之景为台北大安森林公园，是画者对城市漫游中飘忽、低回的忧郁心境底下的视觉注脚。沉思有别于冥想，它不关乎静定与超然的哲思，而是一种飘浮于知觉与记忆之间、如梦如幻的精神漫游—在这样的情感氛围下，城市景观不再是客观场景，而成为心理地景的映照。画面中的林景绘于施以银箔的画卡上，画者刻意避开传统金属箔材的华丽质感，转而以层叠的暗色调与流动的笔势，捕捉林荫郁郁的空气感与心理质地。在绘画语言上，画者延续竹林系列中的「模糊」技法，让花木之貌介于清晰与朦胧之间，呼应现代都市生活中那种半浮半沉、若即若离的存在感。画中的公园长凳皆空无一人—它们既是「等待」的象征，也暗示着某种身份与关系。那是对未至之人的期盼：或许是尚未抵达的家人，或是那个尚未明朗的自画者。画中那些标示不明的指路牌与昏黄微弱的街灯，透露着画者对未来方向的渺茫与不确定；而隐没在画面边缘的三角锥（或称交通锥），则隐喻潜藏于熟悉城市景观下的心理风险与警示—仿佛画者们总在不被察觉之处设下自画者保护的临时界线，却也更显出身处他方、无以安身的疏离感。

构图上，画面被分割成上下两个空间，以多屏形式反映当今图像无所不在的时代现象—无论是网路图像或智能手机拍摄的照片，框架都成为图像不可分割的一部分，而多屏绘画结构正是对这现象的诠释。