高行健 Gao Xingjian

艺术家 庄喆、陈文骥、吕绍瑜 (Crystal Lupa)、董小蕙、高行健、朱铭、李真、Katja Farin、Hime、Charlotte Keates、Kayla Mattes、Adam Parker Smith 尊荣贵宾预展 10.19 (四) 12:00 – 21:00 贵宾预展 10.19 (四) 15:00 – 21:00 10.20 (五) 11:00 –...

艺术家 李真、关根伸夫、韩迪欧、载尼、杨识宏、高行健、董小蕙、洪祝安、姜吉安、杭春晖 我们很荣幸参与台北艺博会成立 25 周年的里程碑！亚洲艺术中心这次在展位 G03 展出三大主题：我们的展览将特别规划成三大主题：李真的“青烟”系列新作、战后的亚洲抽象艺术对话、东方美学的当代语汇，以多元的艺术型态呈现亚洲现代至当代艺术的发展脉络。 李真“青烟”系列新作 李真一向擅长运用材料特质产生语言，将冰冷的不锈钢温润化，又充满奔腾的态势，【青烟】的意象仿佛气流澎湃日光浩瀚，斜阳万金阒黑无垠，型态各异，显然已将“云”的流动物质开始寄养，独具自由的性格。这些变化多端的烟气雕塑，辗转跌宕如苍龙。山脉、水火、文字若奇石，琼浆、花、枯木，及人形神兽…那般的千奇百怪，一场“光怪陆离”极度诡奇而自体繁殖。 战后亚洲抽象艺术对话 第二次世界大战后的亚洲是政治社会动荡的时期，却也是艺术新潮源源崛起的浑沌时代。面对陈旧的思想体系，各地的艺术家以现代视角审视自我的文化传统，重新诠释其中的核心理念。日本的物派创始人关根伸夫受于禅宗哲学的启发，透过拓朴学的论述以思想实验的形式探讨物体的内在本质。印尼的韩迪欧和载尼的绘画结合现代主义形式与当地人文风情，呈现出区域代表性的符号意象。 东方美学的当代诠释 诺贝尔奖得主高行健、以“意识流”描绘内心精神的杨识宏、亚洲艺术中心首次展出之新加坡艺术家洪祝安、持续专注描绘台湾独有的“老院子”的董小蕙，以现成品绘画著称的姜吉安、12月即将于台北亚洲艺术中心举办个展的杭春晖，在这一个社会趋于同质的过程中，他们各具东西与古今融合策略之创作，极具地域特色，皆汇聚于亚洲艺术中心 G03 展位。

台北国际艺术博览会VIP预展已于10/28展开，亚洲艺术中心诚邀您莅临我们ART TAIPEI 2015 台北国际艺术博览会的B02展位。此次亚洲艺术中心不仅在致力推广的“新东方精神”展区展出艺术家庄喆、高行健、管伟邦、李真、王天德、徐冰、杨识宏与叶仁焜的作品，我们也在B02展位为大家呈现
A + Contemporary亚洲当代艺术空间策划的当代艺术展区，展出艺术家张永达、陈彧凡、蔡泽滨、贺勋、胡为一、刘聪及林枞的作品。同时MIT新人特区M03展位展出台湾年轻艺术家陈佩歆个展。

随着科技不断推陈出新，当代人们的生活型态与思维正急速变迁，在这日趋复杂的空间与时间轴里，艺术与文化的认知亦面临转化。继今年台北双年展提出「剧烈加速度」的主题之后，亚洲艺术中心，作为本届展区中心位置 (A14) 的参展画廊，进一步反思艺术与当代社会的连结与关系。展览主题延续其「新东方精神」的理念，探索艺术家如何用运用东方文化底蕴，呈现今日跨领域的议题，直指人性与精神的温度。 长期关注现代人的语言与思考惯性，徐冰「石径」上所刻的新英文书法与装置作品「背后的故事」将传统文化解构并进行重组，提供一种新的观看方式与叙事角度，藉此展开思维运动的空间。而不同于以往铜雕的心灵美善，李真的【凡夫】系列使用粗糙崩裂的表皮，描绘凡夫俗子的各种样貌，藉此隐喻你我他带着原欲挣扎着互相碰撞争夺，赤裸裸地揭发人性本貌，以及这个时代的集体精神状态。 这次亦首次展出刘丹5公尺大幅画作「巫山无畴」，与杨识宏两幅200号最新压克力油画，观者的感受得以在抽象与具象、统览与微观之间游移，其妙处更证明了艺术家在生命的历练中，心境转为「纯」熟的表现。 王天德的「后山图」系列作品则以火灼取代毛笔书写，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，营造出了一种与古代互相对视的氛围。张洹的「香灰画」则是收集线香烧后的余烬作画，透过崭新的形式探讨文化精神，反思其媒材在日常生活中的意义。 此外，高行健的心境、庄喆的山水、潘信华的异域、董小蕙的静物花卉，亦可解释为艺术家在快速运转世界中，始终在寻找一个停格的瞬间，再将这个瞬间极大化的过程。 持续支持台湾新生代艺术家，本届新人特区 (MIT) 亚洲艺术中心首度与叶仁焜合作。身为2010年第三届台北当代水墨双年展新秀奖首奖得主，叶仁焜细腻的笔触与洞察力似乎是当代城市的一首慢板，滑过被遗忘的角落。对此，叶仁焜表示：「……虽是描绘冰冷的建筑体，亦试图表现出时间在建筑上留下的隐隐温度，投射于其记忆所拼凑出的片段影像之上，透过自身创建的建筑与场景，追寻对于某些过往事件的回忆与连结。」，艺术家的12幅作品将于摊位Y05精彩呈现。

《华人艺术纪》成台北艺博会亮点 今年迈入第二十届的台北国际艺术博览会将于今日正式开跑。亚洲艺术中心于本次台北艺博会的展区位于信义路入口、主走道的第A18处，，张永达作品于MIT新人专区Y12。今日（11月7日，星期四）为预展日，11月8日（五）至11日（一）正式开放予公众参观，时间为上午11时至下午7时（11日至下午6时），欢迎艺术爱好者莅临指教。 今年迈入第二十届的台北国际艺术博览会（Art Taipei 2013）刚于本月11日正式落幕。主办当局首度举办以「亚洲价值」为主题的研讨会，试图以更为国际化的视角，为处于亚洲华人城市的艺术产业发展爬网出目前以「文化自由港」为战略趋势的脉络分析。亚洲艺术中心在这一波以「亚洲价值」为出发点的趋势浪潮中从未缺席；自2007年开始，亚洲艺术中心即试图以「新东方精神」此一核心概念梳理亚洲当代艺术的创作脉络，并以此作为推广华裔艺术创作的方向。作为本届展区面积最大的参展画廊，亚洲艺术中心为藏家与艺术爱好者带来了多位当代艺术家的最新力作，诸如李真以古代神祇寓意人祸天险的雕塑《风神》、张洹蕴含国族精神与记忆的香灰画《二月冬梅》、杨识宏以「意识流的东方诗学」为语汇的抽象表现新作《宏观》、徐冰欲藉以拆解现代文明演进的3D《凤凰》、应天齐的「遭遇蒙德里安」系列、高行健与潘信华的当代水墨、庄(吉吉)的抽象山水画作《山吻》、廖堉安以砧板为媒材的新作、孙逊与董小蕙同以植物为描绘对象却表现出意识迥异的「静物」创作。 值得一提的是，徐冰以其「新英文书法」编织而成、600平方公分的巨型作品《魔毯》更是获得极大的回响，可说是本届台北艺博会的亮点。此外，亚洲艺术中心首次与科技新世代合作，展出声音艺术家张永达以日本311大地震为主题，试图将现代人在数字时代面对天灾时之感知予以可视化──即将地震波转化为声波于水中激荡出阵阵波纹──这件藉由虚拟科技探索真实感知的作品《hyper.data》，精彩地演练了新媒体艺术的独特创作语汇与概念，不仅吸引了大批对新媒体艺术的公众，亦成功获得藏家的青睐。 今年，亚洲艺术中心亦在展区规划「Discovery频道《华人艺术纪》专区」，播放全新系列节目《华人艺术纪》预告片，吸引了大批人潮驻足观赏！即将于12月15日每周日晚间9点首播的《华人艺术纪》首度聚焦当代华人艺术家，以 「华人性」（Chineseness）作为主题，探讨四位国际级华人艺术家的创作脉络，包括杨识宏、张洹、李真与徐冰，为全球观众呈现他们如何从华人文化出发进而响应全球化语境下的当代议题。亚洲艺术中心希冀藉由这波「亚洲价值」的趋势浪潮，将华人艺术家屡破窠臼的精彩创作之推广工作带到另一个新的阶段。